Art : Concept a le plaisir d’accueillir Michel François parmi les artistes de la galerie.

Né à Saint-Trond (Belgique) en 1956, Michel François vit et travaille à Bruxelles. Depuis les années 1980, il développe une œuvre où la sculpture est une pratique structurante, inspirant aussi bien la
photographie, la vidéo, l’installation, la performance, les projets curatoriaux et, récemment, la peinture. À cette liberté dans le choix du médium, répond une réflexion exigente sur l’espace, la matière, le volume, ainsi que sur les conditions d’apparition et de disparition des formes.

Né en 1956, Michel François vit et travaille à Bruxelles, en Belgique.

Fasciné par les gestes de la vie courante et par les tensions qu’ils révèlent, Michel François se démarque, depuis les années 1980, par une pratique singulière où règnent désordre et ambiguïté. Parallèlement à la photographie, éditée sous forme d’affiche puis de livre, l’artiste a créé une approche particulière de la sculpture et de l’installation, où ses travaux et ses images sont souvent rassemblés, accumulés et réactualisés.

Il a exposé à travers l’Europe et à l’international, notamment à la Documenta IX à Kassel (1992), à la XXIIe Biennale de São Paulo (1994), à la Kunsthalle de Berne (1999), à la 48e Biennale de Venise (1999), où il a représenté la Belgique aux côtés d’Ann Veronica Janssens, à l’Art Pace Foundation à San Antonio, Texas (2004), au SMAK à Gand et à l’IAC à Villeurbanne pour Plans d’évasion (2009–2010), au Mac’s au Grand Hornu pour 45.000 affiches (2011), à l’IKON Birmingham pour Pieces of Evidence (2014), à La Verrière, Hermès à Bruxelles pour Philaetchouri avec Ann Veronica Janssens (2015), à la Biennale d’art contemporain de Rennes (2016), au Wiels à Bruxelles pour Le musée absent (2017), à la Halle Verrière et au Centre International d’Art Verrier à Meisenthal pour Panoptique (2021), au Bozar à Bruxelles pour Contre Nature (2023), et plus récemment au Palais de Tokyo à Paris pour Toucher l’insensé (2024).

Ses oeuvres se retrouvent dans de nombreuses collections privées et publiques européennes.

Catalogues

I’m asking, 2026, Glas, hergestellt bei Atelier Loire (Chartres), 118,0 x 228,6 cm; Good Sound, 2026, Beton, Oxid, Fundglas (Essen), 17,85 und 19,77 m; Installationsansicht, Foto: Tanja Lamers, Museum Folkwang, © Courtesy of the Artist and Galerie Art : Concept

L’artiste de renommée internationale Kate Newby (née en 1979) crée des œuvres qui répondent à des lieux et à des situations spécifiques. Pour le Museum Folkwang, elle a réalisé une installation temporaire étroitement liée à l’architecture du musée, tout en y introduisant un élément de résistance.

Le verre et le béton, matériaux fondamentaux du modernisme, deviennent sous les mains de Newby des matières fragiles et malléables sur lesquelles elle laisse littéralement son empreinte. Des traces de doigts et des entailles apparaissent sur les vitres du bâtiment ainsi que sur des lignes semi-cylindriques qui serpentent à travers la cour, reliant l’ancien bâtiment du musée au nouveau.

Par des interventions discrètes, Newby affine notre perception de l’ordinaire et propose des réflexions poétiques sur ce que nous avons vu maintes fois sans peut-être vraiment le remarquer.

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