Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
La fonte des cieux, 2020. Aquarelle, papier / Watercolour, paper, 36 x 27 cm (14 1/8 x 10 5/8 in.) 
La fonte des cieux, 2020. Aquarelle, papier / Watercolour, paper, 36 x 27 cm (14 1/8 x 10 5/8 in.) 
La fonte des cieux, 2020. Aquarelle, papier / Watercolour, paper, 36 x 27 cm (14 1/8 x 10 5/8 in.) 
La fonte des cieux, 2020. Aquarelle, papier / Watercolour, paper, 36 x 27 cm (14 1/8 x 10 5/8 in.) 
La fonte des cieux, 2020. Aquarelle, papier / Watercolour, paper, 36 x 27 cm (14 1/8 x 10 5/8 in.) 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
Ardeur de la terre, 2020 huile sur toile/oil on canvas, 20 x 20 cm (7 7/8 x 7 7/8 in.) 
Feu du ciel, 2020 huile sur toile/oil on canvas, 20 x 20 cm (7 7/8 x 7 7/8 in.) 
Le ciel souffle de son souffle aride, 2020 huile sur toile/oil on canvas, 22 x 16 cm (8 5/8 x 6 1/4 in.) 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
Le soupir des lueurs, 2020 huile sur toile/oil on canvas, 250 x 200 cm (98 3/8 x 78 3/4 in.) 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
Le naufrage des flots, 2020, huile sur toile /oil on canvas, 22 x 16 cm (8 5/8 x 6 1/4 in.) 
Sous une ombre hâtive, 2020 huile sur toile/oil on canvas, 24 x 19 cm (9 1/2 x 7 1/2 in.) 
Les champs aveugles, 2020 huile sur toile/oil on canvas, 24 x 19 cm (9 1/2 x 7 1/2 in. 
L’écume des protecteurs, 2020 huile sur toile/oil on canvas, 22 x 16 cm (8 5/8 x 6 1/4 in.) 
Le mirage de l’oublie, 2020, huile sur toile/oil on canvas, 24 x 19 cm (9 1/2 x 7 1/2 in. 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
Les ondes silencieuses, 2020, huile sur toile/oil on canvas, 250 x 210 cm (98 3/8 x 82 5/8 in.) 
L’hymne des dieux , 2020 huile sur toile/oil on canvas, 19 x 27 cm (7 1/2 x 10 5/8 in.) 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
La moisson de l’Aube, 2020, huile sur toile/oil on canvas, 26 x 20 cm (10 1/4 x 7 7/8 in.) 
Installation view/vue d’exposition, Miryam Haddad, La complainte de Yam, 2020. 
Les songes agitant mers et lumières, 2020, huile sur toile/oil on canvas, 300 x 300 cm (118 1/8 x 118 1/8 in.)
Mois : septembre 2020
Sesquicentenial, 2017, huile sur toile, 85,4 x 140,7 cm. Collection publique : CNAP FR 
Le tube téléchrome / The Telechrome Tube, 2017, huile sur toile, 130,8 x 85,2 cm. Collection publique : CNAP FR 
Le tube téléchrome / The Telechrome Tube, détail, 2017, huile sur toile, 130,8 x 85,2 cm. Collection publique : CNAP FR 
Calais combi, 2017, huile sur toile, 84,6 x 140,4 cm. Collection publique : CNAP FR 
Maria, 2017, huile sur toile, 74,9 x 130 cm. Collection publique : CNAP FR 
Vue d’exposition, Andrew Lewis, Vers une boîte éclairée / Crystal Palace Transmissions, 2018 
Vue d’exposition, Andrew Lewis, Vers une boîte éclairée / Crystal Palace Transmissions, 2018 
Vue d’exposition, Andrew Lewis, Vers une boîte éclairée / Crystal Palace Transmissions, 2018 
Sir Christopher Cam Cams, 2017, huile sur toile, 108,8 x 121,3 cm. Disponible 
V.A.B (Victoria & Albert Building), 2017, huile sur toile, 112 x 90,6 cm. Disponible 
Field studies (les études en extérieur), 2012, huile sur toile, 53 x 100,5 cm. Disponible 
Field analysis (L’analyse en extérieur), 2012, huile sur toile, 71,2 x 129,5 cm, Disponible 
Chez Elizabeth Wydeville (With Elizabeth Wydeville), 2012 huile sur toile, 110 x 90 x 3,50 cm. Collection privée FR 
Dynamique de groupe (Group Dynamics), 2012, huile sur toile, 90 x 90 x 3,5 cm. Collection publique : MONA, Tasmanie 
Chords of Affection, 2010, techniques mixtes,
190 x 210 x 81 cm. Disponible
Félicité, 2009, pastel et huile sur bois 136,5 x 94,5 cm. Collection privée NL 
L’avenir sera banal, 2009, crayon et huile sur bois,
140 x 82 cm. Collection privée NL
L’avenir sera banal, 2009, crayon et huile sur bois, 140 x 82 cm. Collection privée NL 
Hoedown, 2009, pastel et huile sur bois, 92 x 131 cm. Collection privée NL 
Couronne impériale, 2005, diptyque, tirage numérique contre-collé sur aluminium, 80 x 115 cm. Disponible 
Couronne impériale, 2005, diptyque, tirage numérique contre-collé sur aluminium, 80 x 115 cm. Disponible 
Sur rendez-vous, 2005, tirage numérique contre-collé sur aluminium 115 x 80 cm, ed 8. Disponible 
Les objets tendres, 2005, tirage numérique contre-collé sur aluminium, 80 x 115 cm. Disponible 
Pas même mes rêves satisfont les vrais besoins de mon coeur, 2005, tirage numérique contre-collé sur aluminium, 115 x 80 cm, ed.8. Disponible 
Vue d’exposition, Points de vues, Musée Départemental d’Art Contemporain, Rochechouart, 2005 
Vue d’exposition, Points de vues, Musée Départemental d’Art Contemporain, Rochechouart, 2005 
L’igloo, 2003, fusain sur papier, 80,01 x 120 cm. Collection privée CH 
Futur Centre d’Espace International, 2003, fusain sur papier, 120 x 80 cm. Disponible 
La grande muraille de Chine, 2003, fusain sur papier
80,01 x 120 cm. Collection privée FR
La pagode (Chine), 2003, fusain sur papier
80,01 x 120 cm, 80 x 120 cm. Disponible
Le château fort, 2003, fusain sur papier, 80 x 120 cm. Disponible 
Lutte d’espace, 2003, carton, bois, 200 x 180 x 160 cm. Collection publique : FRAC ALSACE FR 
Sasha, 1993, carton, 43,18 x 48,26 x 48,26 cm. Collection privée IT
Biographie
Né en 1968 à Londres, Andrew Lewis vit et travaille à Argenton-sur-Creuse.
L’artiste développe cette idée de l’interaction entre les personnages aussi bien humains que sculptés et leur environnement immédiat créant ainsi une dynamique de groupe. Ses œuvres montrent les innovations et l’ingéniosité que nous avons mises en place pour nous adapter et croître au sein de notre société, qui de fait s’est mise à fonctionner comme un organisme abolissant les privilèges, cassant les codes qu’elle avait aimé créer peu de temps auparavant. Andrew Lewis tente de réaliser une synthèse originale : transposer en peinture des personnages calmes et hiératiques interagissant avec le temps, qui, lui, passe, bouge, évolue. Ses personnages rappellent ceux de Robert Musil, ces hommes et ces femmes sans « qualités » évidentes, qui, débarrassés des scories de leur milieu et de leur époque deviennent réceptifs aux expérimentations et agissent comme une sorte de polyconscience transhistorique.
Son travail est présent dans les collections suivantes : Arts Council Collection, Londres ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; FRAC Alsace, Sélestat ; FRAC Limousin, Limoges. Expositions : Vers une boîte éclairée / Crystal Palace Transmissions, Art:Concept, Paris (2017) ; Les filtres harmoniques, Art:Concept (2012) ; Archi-Peinture, Le Plateau/Frac Ile-de-France, Paris & Camden Arts Center, Londres (2006).
Il a récemment participé aux expositions collectives suivantes: Varia, Abbaye Saint-André, Centre d’Art Contemporain, Meymac/FR; Monument, FRAC Alsace, Sélestat/FR.
À la galerie
- Vers une boîte éclairée / Crystal Palace Transmissions, 2017
- Les Filtres Harmoniques, 2012
- Bagna Cauda, 2010
- Pioneer Association, 2009
- Couronne Impériale, 2005
Téléchargements
TB103 (autumn), 2018 aquarelle, crayon et encre
157,48 x 109,22 cm
encadré: 157,48 x 109,22 cm
TB103 (winter), 2018 aquarelle, crayon et encre
157,48 x 109,22 cm
encadré: 157,48 x 109,22 cm
TB103 (spring), 2018 aquarelle, crayon et encre
157,48 x 109,22 cm
encadré: 157,48 x 109,22 cm
TB103 (summer), 2018 aquarelle, crayon et encre
157,48 x 109,22 cm
encadré: 157,48 x 109,22 cm
La Tour Cuisine, 2018 bronze 36 x 36 x 63 cm. ed 1/3 + 2 AP 
La Tour Cuisine, 2018 bronze 36 x 36 x 63 cm. ed 1/3 + 2 AP 
La Tour Cuisine, 2018 bronze 36 x 36 x 63 cm. ed 1/3 + 2 AP 
La Tour Cuisine, 2018 bronze 36 x 36 x 63 cm. ed 1/3 + 2 AP 
La Tour Maquette, 2018 bronze 30,5 x 30,5 x 45 cm ed 1/3 + 2 AP 
La Tour Maquette, 2018 bronze 30,5 x 30,5 x 45 cm ed 1/3 + 2 AP 
TB56, 2017 aquarelle et encre sur papier 55,7 x 39,2 cm encadré : 58,7 x 42,2 cm 
TB15, 2017 aquarelle et encre sur papier 44,5 x 36,9 cm. encadré : 47,5 x 39,9 cm. 
TB68, 2017 encre sur papier 72,3 x 109,7 cm encadré : 74,6 x 113,3 cm. 
TB102, 2018 aquarelle et impression jet d’encre sur papier 18,6 x 36,5 cm. encadré : 21,8 x 39,5 cm 
Vue d’installation, The Chorus, Art : Concept, Paris, 2014 
Vue d’installation, The Chorus, Art : Concept, Paris, 2014 
Front Page, 2013, giclee et aquarelle sur papier, 41,6 x 28,6 cm. 
Business, 2013, aquarelle sur papier, 41,6 x 57,2 cm. 
Harry Foulbreech, 2013, bronze, feuille d’argent, 45 x 24 x 25 cm 
Bullen, 2013, bronze, 44 x 25 x 26 cm 
The Humans, performance, Rotterdamse Schouwburg, Rotterdam, 2013 
The Miracle (Manna from Heaven), 2013, aquarelle, graphite sur impression ultrachrome, collage, 120 x 80 cm 
Vue d’installation, Assembly Instructions: The Pledge, The Drawing Center, New York, 2013 
Vue d’installation, Assembly Instructions: The Pledge, The Drawing Center, New York, 2013 
The School for Objects Criticized, 2010, matériaux mixtes, son,
dimensions variables
The School for Objects Criticized (détail), 2010, materiaux mixtes, son
dimensions variables
Dynasty, Palais de Tokyo & Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 2010, ©P.Antoine 
The Economist (EmoTion Chest), 2007, collage de découpes du journal « The Economist » sur bois aggloméré, encadré et sous verre, 63,5 x 91,5 x 4 cm 
The Economist (EmoTion Chest), 2007, collage de découpes du journal « The Economist » sur bois aggloméré, encadré et sous verre, 63,5 x 91,5 x 4 cm
Biographie
Né en 1980 à Bordeaux, Alexandre Singh vit et travaille à Paris et à New York.
Récompensé en 2012 par le Prix Meurice pour l’art contemporain, il se distingue par un travail protéiforme qui évolue entre écriture, performance, collage, installation et sculpture. Ces différentes pratiques, loin d’être hermétiques, travaillent de concert pour mener vers une œuvre totale qui questionne la nature humaine, sa genèse, ses tares et ses multiples visages. Les références de l’artiste, tout aussi hétéroclites, donnent naissance à des personnages et récits hérités indistinctement de la culture populaire – l’univers publicitaire et télévisé –, du répertoire dramatique classique (Molière), comme de la comédie grecque antique (Aristophane). Cet assemblage d’images et de références évoque ses premiers travaux de collage, comme ses séries The Economist (2006) et Assembly Instructions (2008-2011) qui puisent autant leurs sources dans les Essais de Montaigne que dans les catalogues Ikea. En 2012, il signe sa première pièce de théâtre, The Humans, élaborée lors de sa résidence au Witte de With et présentée au Rotterdamse Schouwburg, à la Brooklyn Academy of Music de New York et au programme du festival d’Avignon en 2014.
Son travail est présent dans les institutions suivantes : le Centre national des arts plastiques (Paris), le FRAC des Pays de la Loire (Carquefou, France), le Solomon R. Guggenheim Museum ou encore The Museum of Modern Art à New York.
Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées en Europe et aux États-Unis. En 2011 il présente son installation La Critique de l’école des objets au Palais de Tokyo (Paris) – montrée initialement au New Museum de New-York en 2010 – puis Assembly Instructions : The Pledge à la galerie Monitor (Rome) et chez Art : Concept (Paris), également montrée au Drawing Center (New-York) en 2013. Cette même année il propose The Humans chez Metro Pictures (New York), puis chez Sprüth Magers (Londres) en 2014. En 2019 il présente une exposition personnelle au Fine Arts Museums of San Francisco (Californie). Son travail a été également montré pendant la Whitney Biennial, la Bienniale de Lyon et Manifesta 8.
At the gallery
Videos
- « The Appointement » 2019 – clip
- King’s College London / Modern Classicisms: Alexandre Singh, The Humans. 2018
- Interview of the artist Alexandre Singh during his exhibition « La Critique de l’école des Objets » at the Palais de Tokyo, for the second session. 2010
- La critique de l’école des objets (extrait) – Alexandre Singh © Art Concept
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Vue d’exposition, Jeremy Deller, exposition personnelle, 2012 
Vue d’exposition, Jeremy Deller, exposition personnelle, 2012 
Vue d’exposition, Jeremy Deller, exposition personnelle, 2012 
Vue d’exposition, Jeremy Deller, exposition personnelle, 2012 
Vue d’exposition, Jeremy Deller, exposition personnelle, 2012
Vue d’exposition / Exhibition View, Warning Graphic Content – Jeremy Deller Prints and Posters 1993-2023, FJK3 – Contemporary Art Space, Vienna, March 3rd until May 7th 2023 
Vue d’exposition / Installation view Jeremy Deller : Welcome to the shitshow, Kunsthal Charlottenborg, København/DK, 2023 Photo by David Stjernholm / @david_stjernholm 
Vue d’exposition / Installation view Ridiculously Yours! Art, Awkwardness and Enthusiasm, © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH, 2022. Photo: Mick Vincenz 
Jeremy Deller, The Deliverers, 2022. Film. Courtesy the Artist; The Modern Institute/Toby Webster LTD; Art : Concept, Paris. Photo by Colin Davison. 
Installation view, Warning Graphic Content, MAMCO, Genève/CH. Courtesy the artist ; Art : Concept, Paris ; The Modern Institute/Toby Webster LTD, Glasgow. Photo Annik Wetter 
Vue in-situ / In-Situ, Jeremy Deller, Money Laundering, 2022, Parcours Art Basel, Basel/CH. Courtesy the artist ; Art : Concept, Paris ; The Modern Institute/Toby Webster LTD, Glasgow. Photo Courtesy Art Basel 
Vue de l’exposition / Installation view, Radical Landscapes, 2022 Tate Liverpool/UK. Jeremy Deller, Cerne Abbas, 2019. Courtesy the artist, the Modern Institute, Glasgow and Art : Concept, Paris. photo Jack Hems 
Vue en situation / Street view, Jeremy Deller, Une Nouvelle Aube, 2021, print on paper, 300 × 400 cm, unlimited edition. Courtesy Art: Concept, Paris & Duuu Radio. Photo © Duuu 
Vue d’exposition, Father and Son, 2021, cire. Présentée par ACCA at St Saviour’s Church of Exiles, Melbourne 
Vue d’exposition, The Lovers, 2021, sculpture, Jardin Messeyne, Courtrai 
Stonehenge at Sunset, 201.
Silkscreen on paper
60 x 90 cm
Ed. 60 + 10 AP
Jeremy Deller, vue d’installation Everybody in the Place, An Incomplete History of Britain, 1984-1992, 2018, video, 62 min. Courtesy Art : Concept, Paris. Photo: OH Dancy. 
Indus Sounds, 2019, audio sur iPod 
Everybody in The Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992, 2018, documentaire 
Jeremy Deller, Centenary Celebration of Stonehenge, Salisbury, 26th October 2018. Photo: Jeremy Deller. 
Vue de l’exposition, Skulptur Projekte Münster 2017, Speak to the Earth and It Will Tell You (2007-2017) 
Rhythmasspoetry, 2015 (photogramme), film en collaboration avec Cécilia Bengolea, 13e Biennale de Lyon 
Vue de l’exposition, All That Solid Melts into Air, Manchester Art Gallery, 2013. Photo: Alan Seabright. 
Vue de l’Exposition, Biennale de Venise Pavilion britannique, 2013. Photo : Cristiano Corte 
A Good Day for Cyclists, 2013, peinture murale, tampon
dimensions variables, Biennale de Venise Pavilion britannique, 2013
Ooh-oo-hoo ah-ha ha yeah, 2013, vidéo 14’27 », bannière 304,8 x 365,7 cm, carcasse de voiture, édition de 2, Biennale de Venise Pavilion britannique, 2013 
English Magic, 2013 vidéo, en couleur et son, 14’23”, ed 3/6 + 1 EA 
English Magic, 2013 vidéo, en couleur et son, 14’23”, ed 3/6 + 1 EA 
English Magic, 2013 vidéo, en couleur et son, 14’23”, ed 3/6 + 1 EA 
Vue de l’exposition, Jeremy Deller, Art : Concept, Paris, 2012 
Vue de l’exposition, Sacrilege, FIAC, Paris, 2012. Photo: Marc Dommage. 
Vue de l’exposition, Sacrilege, FIAC, Paris, 2012. Photo: James Hutchinson. 
English Magic, 2012 (détail), tirage lambda contrecollé sur dibond, polyptyque de 8, 40 x 50 cm, édition de 5 + 2 EA 
Bless This Acid House, 2012, sérigraphie sur aluminium, 205 x 70 cm 
Vue de l’exposition, Joy in People, Hayward Gallery, 2012. Photo: Linda Nylind. 
Vue de l’exposition, Joy in People, Hayward Gallery, London, 2012. Photo: Linda Nylind. 
Procession, 2009, 5 July 2009, Deansgate, Manchester, Commande de Cornerhouse and Manchester International Festival, dimensions variables 
Vue de l’exposition, D’Une Révolution à l’Autre, Carte Blanche, Palais de Tokyo, 2008. Photo: Marc Domage. 
Vue de l’exposition, D’Une Révolution à l’Autre, Carte Blanche, Palais de Tokyo, 2008. Photo: Marc Domage. 
Manifesta 5, European Biennal of Contemporary Art, San Sebastian, 2004, Courtesy of the Artist. 
Manifesta 5, European Biennal of Contemporary Art, San Sebastian, 2004, Courtesy of the Artist. 
History Of The World, 1997-2004, peinture murale, dimensions variables 
Bird in hand at Red Hook Raptor Center, 2003, photographie couleur, 80 x 80 cm, édition de 6 
Wal-Mart trolley on snow hill, in a car park in Red Hook, from this is US, 2003, photographie couleur, 80 x 80 cm, édition de 6 
Sans titre, 2002, photo couleur, 10,5 x 15,5 cm, édition de 3 
Veterans Day parade near Pahrump, from After the Gold Rush, 2001, photo couleur, 120 x 80 cm, édition de 6 
Battle of Orgreave, 2001, Re-enactment and film, commandé et produit par Artangel
Biographie
Jeremy Deller est né en 1966. Il vit et travaille à Londres.
Une grande partie du travail de Deller est collaborative; elle a un fort aspect politique, en terme des sujets traités, mais aussi en ce qu’elle contribue à la dévaluation de l’ego artistique par l’implication d’autres personnes dans le processus créatif. Le travail de Jeremy Deller est à expérimenter par tous et pour tous, il nous invite à créer une œuvre participative dans laquelle chacun à un rôle à jouer. Ses œuvres, trans-historiques et partisanes de la libre expression comme vecteur de valeurs et de sens, initient un dialogue entre les cultures, les gens, le passé, le présent et ce que pourrait être le futur. Dans une société qui prétend ouvrir l’accès à la culture et n’a de cesse de prodiguer un modèle à suivre dictant ce qui est culturellement et intellectuellement acceptable ou non, Jeremy Deller se joue de ces stéréotypes sociétaux qu’il balaye en s’intéressant aux sous-cultures, au folklore, aux personnes.
Son travail est présent dans les collections publiques telles que le Centre Pompidou, Paris; Centre national d’arts plastiques, Paris; FRAC Nord-Pas-De-Calais; FRAC Pays de la Loire; FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Musée des Arts Contemporains, Grand-Hornu, Tate Modern, Londres, Victoria & Albert Museum, Londres. Il a reçu le Turner Prize en 2004.
De nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées dont : Warning Graphic Content, MAMCO, Genève/CH (2022) ; Wir haben die Schnauze voll, Bonner Kunstverein, Bonn/DE (2020) ; Everybody In The Place, The Modern Institute, Glasgow/UK (2019) ; English Magic, British Pavilion, 55th Venice Biennale/IT (2013); Sacrilege, Esplanade des Invalides, Projet Hors les Murs, FIAC/FR (2012); Joy In People, Hayward Gallery, London/UK (2012); D’une révolution à l’autre, Carte Blanche à Jeremy Deller, Palais de Tokyo, Paris (2008). En 2023, une rétrospective présentera son travail simultanément au FRAC Bretagne, à la Criée Centre d’Art contemporain et au Musée des Beaux-Arts de Rennes.
At the gallery
- Warning Graphic Content, 2021
- Indus 3, 2020
- Le cours des choses, 2015
- Jeremy Deller, 2012
- Bagna Cauda, 2010
- From Aural Sculpture to Sound by Ink, 2004
- After the Gold Rush, 2002
Video
- Everybody in the Place, An Incomplete History of Britain, 1984-1992, 2018
- Bom Bom’s Dream, en collaboration avec Cecilia Bengolea, 2016
- Rythmasspoetry en collaboration avec Cecilia Bengolea, 2015
- English Magic, 2013
- I’ll take your brain to another dimension, 2011
Links
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Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, exposition personnelle, 2006 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, exposition personnelle, 2006 
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Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, exposition personnelle, 2006 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, exposition personnelle, 2006
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, Necology, 2009 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, Necology, 2009 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, Necology, 2009 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, Necology, 2009
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, I’m in Love With the New World, 2013 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, I’m in Love With the New World, 2013 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, I’m in Love With the New World, 2013 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, I’m in Love With the New World, 2013 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, I’m in Love With the New World, 2013 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, I’m in Love With the New World, 2013 
Vue d’exposition, Vidya Gastaldon, I’m in Love With the New World, 2013
Vue d’exposition | Installation view Océan Sentimental, Vidya Gastaldon, 16.09.2022 – 05.11.2022. Production Les Capucins, Embrun. Courtesy the Artist; Wilde, Genève; Art : Concept, Paris. Photo © F. Deladerriere 
Vue d’exposition / Installation views, Hippydrome, 2022, Frac Normandie Caen/FR 
Vue d’exposition / Installation view, Jusque-là, Le Fresnoy – Studio national, Tourcoing, 2022.
Vidya Gastaldon, Escalator (Rainbow Rain), 2007, laine, fils, baguettes de tilleul / wool, threads, lime tree sticks, 700 × 100 cm, Pinault Collection. Courtesy the Artist; Wilde, Genève; Art : Concept, Paris. Photo Théo Coeugniet
Vue d’exposition / Exhibition view Histoires d’abstractions. Le cauchemar de Greenberg, Fondation Pernod Ricard, Paris, 2021-2022. Courtesy of the artist and Art : Concept, Paris. Photo Thomas Lannes 
Vue de l’exposition Paysages du temps zéro, 2021. Photo Nicolas Brasseur. Courtesy of the artist & Art : Concept, Paris 
Vidya Gastaldon, Les yeux libres 54, 2021, Acrylique et vernis sur assiette ø 12,7 cm (ø 5 inches). Photo Nicolas Brasseur. Courtesy of the artist & Art : Concept, Paris 
Vidya Gastaldon, Sentiment océanique (Marquis-e), 2021, Aquarelle, gouache, acrylique, crayon et crayons de couleur sur papier, 20,8 × 29,4 cm (8 ¼ × 11 ⅝ inches). Photo Nicolas Brasseur. Courtesy of the artist & Art : Concept, Paris 
Vidya Gastaldon, Sentiment océanique (pommettes chaudes), 2021, Aquarelle, gouache, acrylique, crayon et crayons de couleur sur papier, 29,4 × 41,6 cm (11 ⅝ × 16 ⅜ inches). Photo Nicolas Brasseur. Courtesy of the artist & Art : Concept, Paris 
Les rescapés, vue de l’exposition,Santa Saturnia, 2019, acrylique sur horloge et objets peints, 261 x 41 x 27,7 cm. Disponible 
Healing object (chakra echelle), 2019. Acrylic paint and varnish on found ladder, 87 x 26 3/8 x 5 1/8 in. Collection privée FR 
Healing object (cubistery n°1), 2019, peinture acrylique et verni sur objet trouvé, 50 x 50 x 50 cm. Disponible 
Vue d’exposition, Géométries de l’Invisible – EAC (Espace de l’Art Concret Centre d’art contemporain d’intérêt national), 2020. Healing Object (cubistery n°1 et n°2), 2019, peinture acrylique et vernis sur objet trouvé, 50 x 50 x 50 cm chaque © photo eac. 
Vue d’exposition, Géométries de l’Invisible – EAC (Espace de l’Art Concret Centre d’art contemporain d’intérêt national), 2020. Healing Object (cubistery n°1 et n°2), 2019, peinture acrylique et vernis sur objet trouvé, 50 x 50 x 50 cm chaque © photo eac. 
Healing object (tabouret couché de soleil), 2019, peinture acrylique et verni sur tabouret trouvé, 48 x 33 x 33 cm. Disponible 
Healing object (marche-pied IKEA), 2019, peinture acrylique et verni sur tabouret trouvé, 50 x 39 x 43 cm. Vue de l’exposition « Futur, ancien, fugitif », Palais de Tokyo (16.10.19 – 05.01.20) Photo : Aurélien Mole 
Healing object (chaise fleurie), 2019, peinture acrylique et verni sur chaise trouvée, 84,5 x 43,5 x 41,5 cm. Vue de l’exposition « Futur, ancien, fugitif », Palais de Tokyo (16.10.19 – 05.01.20) Photo : Aurélien Mole 
Atlantide, 2016, acrylique sur toile, 180 x 250 cm. Indisponible 
Les rescapés, Installation view, Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne, 2016 
Les rescapés, Installation view, Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne, 2016 
Les rescapés, vue de l’exposition, Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne, 2016 
Healing Painting (A huge ever growing…), 2016, huile sur tableau trouvé, 46 x 38 cm. Disponible 
Healing Painting (Désastre mauve), 2016, huile sur tableau trouvé, 50 x 60 cm. Disponible 
Healing Painting (Vers le Ciel), 2016, huile sur tableau trouvé, 40 x 55 cm. Disponible 
Healing Painting (First Human), 2015, huile sur tableau trouvé, 40 x 29 cm. Collection privée FR 
Le long chariot Mixcoatl, 2014, bois de hêtre, laine, fil de soie, dimensions variables. Disponible 
Le long chariot Mixcoatl (détail), 2014, bois de hêtre, laine, fil de soie, dimensions variables. Disponible 
Vue de l’exposition, L’Illusion des Lumières, Palazzo Grassi, Venice, curator: Caroline Bourgeois, 2014 
Let it god (Santa Table), 2013, techniques mixtes, dimensions variables. Disponible 
Vue de l’exposition, I’m in Love with the New World, Art : Concept, Paris, 2013 
Teapot, salad, poltergeist, 2012, acrylique et huile sur toile, 60 x 70 cm. Disponible 
De l’amour avec du poil autour, 2012, acrylique et huile sur toile, 90 x 120 cm. Disponible 
Playful Flame, 2011, acrylique et huile sur toile, 90 x 180 cm. Disponible 
Try looking into that place…, 2009, aquarelle, acrylique, gouache et crayons de couleur sur papier, 31 x 36 cm. Disponible 
Vue de l’exposition, Vidya Gastaldon, Domaine de Kerguehennec, Bignan, France, 2009 
Vue de l’exposition, Atelier Hermès, Seoul, Korea, 2007 
Vue de l’exposition, Vidya Gastaldon, Kunstmuseum, Thun, 2006
Biographie
Vidya Gastaldon est née en 1974 à Besançon. Elle vit et travaille à Grange Neuve dans l’Ain, France.
À la fois mystique, fantastique et très plastique, l’œuvre de Vidya Gastaldon développe une sorte d’harmonisation des qualités tant psychiques que physiques. Allergique à une éventuelle mise sous contrôle, elle nous livre un panorama cosmique alliant divinités hindoues, personnages du Muppet Show et allusions christiques. Son travail qui se réfère aussi bien à Turner, Burchfield ou Blake qu’à Bunuel, revêt un caractère protéiforme qui relève du divin, de l’hallucination ou tout simplement du quotidien. Dans ce mélange de sacré, de sensualité, d’humour et parfois de provocation, elle parvient à établir un rapport entre l’être et le censé être. Elle fait ainsi naître de nouvelles croyances et avec des impulsions négatives ou positives, elle contraint les égrégores censés reproduire toujours le même schéma à ne plus influencer la pensée collective.
Son travail se trouve dans les collections suivantes : Frac Normandie, Rouen ; Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein ; Musée des Beaux-Arts, Brest ; Fonds Municipal d’Art Contemporain, Geneva ; Kunst Museum Bern; Jenisch Museum, Vevey ; CNAP, Centre national des arts plastiques, Paris ; Collection Région Piémont, Turin ; Kadist Art Foundation, Paris; MAMCO, Geneva ; Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, Paris ; Centre National des Arts Plastiques, Paris.
Sélection d’expositions personnelles : Océan sentimental, Centre d’Art Contemporain Les Capucins, Embrun (2022); J’aurais voulu qu’on s’aime tous, Wilde, Genève (2020) ; Objets peints au feu de bois, Art : Concept, Paris (2019) ; Push the earth with your knees, the sky with your head, Art Bärtschi & Cie, Geneva (2017) ; Les Rescapés, Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne ; Hello From the Other Side, Art : Concept, Paris (2016) ; Tu es Monstrueux et je t’aime beaucoup, MAMCO, Geneva (2012) ; Domaine de Kerguehennec, Bignan (2009), parmi d’autres. En 2019 son travail a fait partie de l’exposition de groupe » Futur, ancien, fugitif » au Palais de Tokyo, Paris.
At the gallery
- Paysages du temps zéro, 2021
- Objets peints au feu de bois, 2019
- Hello From the Other Side, 2016
- Le cours des choses, 2015
- I’m in Love With the New World, 2013
- Bagna Cauda, 2010
- Cinématique, Esthétique, Politique, Hermétique, 2010
- Necology, 2009
- Vidya Gastaldon, 2006
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Vue d’exposition/Installation view, Jean-Michel Sanejouand, Un peu d’espace(s), 2015 
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Vue d’exposition/Installation view, Jean-Michel Sanejouand, Un peu d’espace(s), 2015 
Vue d’exposition/Installation view, Jean-Michel Sanejouand, Un peu d’espace(s), 2015 
Vue d’exposition/Installation view, Jean-Michel Sanejouand, Un peu d’espace(s), 2015 
Vue d’exposition/Installation view, Jean-Michel Sanejouand, Un peu d’espace(s), 2015 
9.6.96, 1996, acrylique sur toile/ acrylic on canvas, 96 x 130 cm (37 3/4 x 51 1/8 in.) 
Le vieux poivron, 1996, acrylique sur toile/acrylic on canvas, 97 x 130 cm (38 1/4 x 51 1/8 in.) 
L’arbre aussi, 30.6.89 / 24.7.89, acrylique sur toile/acrylic on canvas, diptyque/diptych, 162 x 130 cm chaque (63 3/4 x 51 1/8 in. each) 
9.5.88, 1988, acrylique sur toile/acrylic on canvas, 195 x 130 cm (76 3/4 x 51 1/8 in.) 
Toile blanche et lacet en cuir, 1962, acrylique sur toile et lacet de cuir/ acrylic on canvas and leather, 35 x 22 cm (13 3/4 x 8 5/8 in.), collection de l’artiste/ collection of the artist 
L’enfance de l’art – moulin à prières – tricuspide, 1989-90-92, bronze, dimensions variables/variable dimensions. Collection privée/private collection CH 
Derrière, 2013, pierres peintes en noir/stones painted black, 17,5 x 6,5 x 6 cm (6 7/8 x 2 1/2 x 2 3/8 in.) 
Lance-pierre, 2006, pierre, acrylique/stone, acrylic, 14,9 x 13 cm (7/8 x 5 1/8 in.) Collection privée/private collection CH 
Désert, 2015, pierres peintes en noir/stones painted black, 12,5 x 9 x 5,5 cm (4 7/8 x 3 1/2 x 2 1/8 in.) 
Glissade, 2015, pierres peintes en noir/stones painted black, 17 x 13 x 6 cm (6 3/4 x 5 1/8 x 2 3/8 in.) 
15 ans après, 2015, pierres peintes en noir/stones painted black, 10,5 x 7 x 5 cm (4 1/8 x 2 3/4 x 2 in.) 
Sans Titre 06.2012, 2012, acrylique sur papier/acrylic on paper, 25,5 x 36 cm (10 x 14 1/8 in.). Collection privée/private collection FR 
Calligraphie d’humeur (08/1974),1974, encre de chine sur toile/ Indian ink on canvas, 90 x 190 cm (35 3/8 x 74 3/4 in.) 
Calligraphie d’humeur, 1974, encre de chine sur toile/ Indian ink on canvas, 90 x 190 cm (35 3/8 x 74 3/4 in.) 
Le corbeau, 2004, acrylique sur toile/acrylic on canvas, 30 x 40 cm (11 3/4 x 15 3/4 in.) 
Le gisant, 2004, acrylique sur toile/acrylic on canvas, 30 x 40 cm (11 3/4 x 15 3/4 in.) 
À l’écoute, 1999, acrylique sur toile/acrylic on canvas, 60 x 81 cm (23 5/8 x 31 7/8 in.) 
Espace-Peinture, 29.6.78, 1978, acrylique sur toile/acrylic on canvas, 89 x 190 cm (35 x 74 3/4 in.) 
Espace-peinture, 8.2.81, 1981, acrylique sur toile/acrylic on canvas, 89 x 116 cm (35 x 45 5/8 in.) Collection publique/Public collection: Nouveau Musée National de Monaco 
8.10.84, 1984, acrylique sur toile, diptyque/acrylic on canvas, diptych, 240 x 190 cm (94 1/2 x 74 3/4 in.) Collection privée/private collection FR