Mois : septembre 2025
Art : Concept a le plaisir de présenter la seconde exposition personnelle de Nina Childress.
Passionnée de cinéma et de ses icônes, l’artiste a conçu une série de peintures réunies sous le titre Casting. Poursuivant ses recherches techniques, Nina Childress recourt aux pigments iridescents et caméléons pour créer des scènes et des portraits en mouvement qui interrogent la nature du regard et la position du spectateur. Ce dernier devient acteur de sa perception de l’image, les couleurs variant subtilement selon ses déplacements devant la toile. Cadrages cinématographiques, jeux de hors-champ et expressions saisissantes évoquent l’univers du grand écran.
À l’occasion de l’exposition nous diffuserons le portrait video de Nina Childress réalisé par Olivier Garouste grâce au Fonds de soutien ADAGP.
Le travail d’Ulla von Brandenburg, marqué par une pratique multimédia, se déploie dans de grandes installations in situ mêlant films, dessins, objets, textiles, danse, performance et chant. Inspirée par les formes et méthodes du théâtre, l’artiste brouille les frontières entre réalité et illusion, intérieur et extérieur. Ses œuvres, nourries de références à l’histoire de l’art, à la littérature, au cirque, à l’anthropologie et au spiritisme, explorent les rapports entre l’individu et le collectif, ainsi que le rôle des rituels et des jeux de rôle.
L’exposition au Wilhelm-Hack-Museum offre un panorama des cinq dernières années de création et présente également une nouvelle œuvre conçue spécialement pour l’occasion, autour des traditions de l’abstraction géométrique. Transformant l’espace par la couleur et le textile, Ulla von Brandenburg invite le visiteur à une expérience immersive et sensorielle.
Née en 1974 à Karlsruhe, l’artiste vit et travaille près de Paris et à Karlsruhe. Elle est professeure de peinture et d’arts graphiques à l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe depuis 2016.
Commissaire : Dr Astrid Ihle
L’exposition Flesh Flowers rassemble les œuvres de plus de soixante-dix artistes et plus de deux cents pièces issues de la collection de Tony et Elham Salamé. Empruntant son titre à l’une des œuvres de Miriam Cahn, l’exposition explore les relations complexes entre le corps et la peinture, en mettant particulièrement l’accent sur le travail des artistes femmes de la collection.
Cette exposition marque le dixième anniversaire de l’inauguration de l’espace d’exposition de la Fondation Aïshti à Beyrouth et constitue la première grande présentation depuis l’interruption des programmes de la Fondation due à la récente guerre.
Les œuvres exposées combinent abstraction et figuration afin de complexifier les relations entre forme et contenu, médium et signification, subjectivité et altérité. À une époque saturée d’images numériques et de données désincarnées, ces artistes réaffirment et remettent en question la matérialité physique de la peinture. Chaque artiste aborde la toile comme un lieu de négociation intense : entre l’immédiateté brute du geste et l’émergence de formes reconnaissables ; entre la présence tangible du corps et sa représentation fracturée dans une société hypermédiatisée. Écrans, pixels, vecteurs et réseaux se mêlent à anatomies, taches, traces et fluides, dans une fusion intense du charnel et du numérique. L’abstraction cède alors la place à des suggestions fugaces de chair, tandis que les éléments figuratifs se dissolvent dans des champs de couleur pure, de texture et d’information.
Summer News / Noticias de Verano est un livre bilingue de Tania Pérez Córdova comprenant trois textes soigneusement édités qui créent un récit unique et envoûtant avec le pouvoir de transcender toute linéarité chronologique et spécificité. Pérez Córdova organise une lecture collective de ce livre dans le cadre des célébrations de clôture de Viaje a la luna.
Summer News / Noticias de Verano est un projet qui a commencé en 2019 lors de la résidence de Tania Pérez Córdova sur l’île de Favignana en Sicile, Italie. Il est né comme une réponse au sentiment généralisé de paralysie face aux événements mondiaux, et d’un focus méditatif plus personnel sur le passage du temps. Pendant le mois où Pérez Córdova était sur l’île, elle a compilé et transcrit toutes les nouvelles qu’elle trouvait dans les médias locaux et internationaux, en les dépouillant de toute spécificité. De cette manière, les événements ont été transformés en une collection de micro-histoires—tragiques, terrifiantes et comiques—qui ont encadré le passage du temps normalement destiné à la production artistique. Le texte a également fonctionné comme une réflexion sur la capacité d’intervention face à l’horreur et aux injustices dont nous sommes témoins en tant que lecteurs, qui contrastent avec la vie quotidienne. De même, Federico García Lorca (le focus de l’exposition en cours) comprenait le pouvoir du langage.
En 2022/2023, dans le cadre de l’exposition solo de l’artiste Generalización au Museo Tamayo à Mexico, Pérez Córdova a décidé de collecter à nouveau les nouvelles encadrées par la durée de l’exposition, comme une façon de reconnaître les événements du monde se déroulant à l’extérieur des murs protégés d’une exposition d’art contemporain. Et une fois de plus, pour la seconde itération de Generalización au Sculpture Center à New York, l’artiste a commencé une nouvelle période de collecte et de transcription qui a culminé en une nouvelle section du texte.
Summer News / Noticias de Verano est co-publié par Juan de la Cosa (John of the Thing) et le Wattis Institute.