Ulla von Brandenburg présente son film Personne ne peint le milieu (2019) dans le cadre de l’exposition ‘Noire Lumière’
Exposition jusqu’au 4 mai 2021
HOW Art Museum
No.2277 Zuchingzhi Road
Pudong District Shanghai | CN
Plus d’informations : shanghartgallery.com
Photo: Ulla von Brandenburg, Personne ne peint le milieu (2019). Vue d’exposition, ‘ Le Milieu est bleu’ – Ulla von Brandenburg, Palais de Tokyo, (21.02 – 03.01.2021).
© Aurélien Mole. Courtesy of the artist and Art: Concept, Paris.
Ulla von Brandenburg presents her film Personne ne peint le milieu (2019) as part of the group exhibition ‘Noire Lumière’
Exhibition until May 4 2021
HOW Art Museum
No.2277 Zuchingzhi Road
Pudong District Shanghai | CN
More information: shanghartgallery.com
Photo: Ulla von Brandenburg, Personne ne peint le milieu (2019). Installation view, ‘ Le Milieu est bleu’ – Ulla von Brandenburg, Palais de Tokyo, (21.02 – 03.01.2021).
© Aurélien Mole. Courtesy of the artist and Art: Concept, Paris.
L’artiste développe souvent ses œuvres à partir de matériel pictural trouvé et parfois historique, ainsi qu’à partir de figures bien connues de la mythologie, de l’histoire, du théâtre, du cinéma et de la culture pop. Les citations originales sont délibérément réduites à des extraits dans le cadre d’une méthode de travail de type collage. Recontextualisées dans des contextes apparemment surréalistes, cela donne lieu à de nouvelles associations et significations. Plusieurs œuvres sont condensées dans une installation scénique, ce qui donne lieu à une narration performative et picturale.
La sculpture Performance (2015) de Lothar Hempel utilise une image célèbre de Kathleen Neal Cleaver, la première membre féminin des Black Panthers, en mélangeant les matériaux, les disciplines et les références à la culture populaire. Héroïne contemporaine, elle est l’une des figures auxquelles l’artiste rend hommage pour ses engagements.
Mais écoutons la genèse de l’œuvre de l’artiste…
J’ai combiné 2 images – Kathleen Cleaver, une activiste et la femme d’Eldridge Cleaver, un des leaders des Black Panthers, lors d’un discours qu’elle a tenu à Oakland à la fin des années 60 et une photographie de Dave Gahan, chanteur de Depeche Mode lors d’un de leurs premiers concerts en 1981.
Un autre élément de l’œuvre est la phrase : “Delphi Dog Run”, qui est un collage de mots, du nom de l’oracle grec et des mots d’une série de tableaux de Christopher Wool, exécutés en 1990.
Il y a une forme découpée au milieu de la sculpture, indiquant une grossesse et pointant vers le front de Dave Gahan comme un diagramme, montrant la direction d’un processus de pensée ou d’une relation plus symbiotique (“Symbiose” était en fait l’un des titres provisionels de la sculpture, avant que je ne me décide finalement pour “Performance”). Le motif de la grossesse, que je comprends comme une métaphore du ‘donnant-donnant’, est juxtaposé en opposition à la présence phallique du microphone dans la main de M. Gahan et du “vrai” microphone devant la figure.
Il y a des motifs comme des tâches et des rayures imprimées sur la poitrine et les bottes de la figure qui proviennent de photographies de peintures abstraites que j’ai prises il y a quelque temps dans une galerie berlinoise. Ces motifs semblent indiquer un processus comme le broyage, l’enfoncement et l’ouverture, le passage à travers la surface, la coupe, la perforation, la pénétration… c’est probablement une tentative désespérée de surmonter la dimensionnalité de l’image imprimée et le besoin de la transformer en quelque chose de volume, quelque chose de “réel”, pour créer un véritable contraire. La clé autour du cou semble avoir une fonction similaire – elle “s’ouvre” également.
Kathleen Neal Cleaver est née à Dallas, Texas, le 13 mai 1945. Ses parents étaient tous les deux militants et diplômés de l’université du Michigan. Son père était professeur de sociologie au Wiley College de Marshall, au Texas, et sa mère a obtenu un master en mathématiques. Trois ans après la naissance de Cleaver, son père, Ernest Neal, a accepté un poste de directeur du Conseil de la vie rurale de l’Institut Tuskegee en Alabama, et ils se sont installés dans une communauté à prédominance noire à côté du campus. Six ans plus tard, Ernest a rejoint le service extérieur. La famille a déménagé à l’étranger et a vécu dans des pays tels que l’Inde, le Liberia, la Sierra Leone et les Philippines. Le séjour en Inde a exposé Kathleen à différentes croyances, dont le socialisme, le communisme et le nationalisme. La famille est retournée aux États-Unis après la mort de son frère d’une leucémie et l’éclatement de la famille. Cleaver fréquente un pensionnat quaker près de Philadelphie, la George School, qui vient de supprimer la ségrégation.
Il existe une pièce “jumelle” à Performance, une sculpture de 2018 intitulée : “Ein Lied für 2 Stimmen” (Un chant pour 2 voix), notez la clé verte collée au mur ! Il pourrait être intéressant de voir les 2 œuvres dans leur dialogue.
The artist often develops his works from found and sometimes historical pictorial material, as well as from well- known figures of mythology, history, theater, film and pop culture. Original quotes are deliberately reduced to extracts within a collage-like working method. Recontextualized in seemingly surreal contexts, this results in new associations and meanings. Several works are condensed within a stage-like installation, leading to a performative-pictorial narration.
Lothar Hempel’s sculpture Performance (2015) uses a famous image of Kathleen Neal Cleaver, the first female member of the Black Panthers, mixing materials, disciplines and references to popular culture. A contemporary heroine, she is one of the figures to whom the artist pays tribute for her commitments.
But let’s listen to the genesis of the work by the artist…
I combined 2 images – Kathleen Cleaver, an activist and the wife of Eldridge Cleaver, one of the leaders of the Black Panthers, during a speech she held in Oakland in the late sixties and a photograph from Dave Gahan, lead singer of Depeche Mode in one of their first concerts in 1981.
Another element in the work is the sentence: “Delphi Dog Run”, which is a collage of words, the name of the greek oracle and the words in a series of paintings by Christopher Wool, executed in 1990.
There is a cut out shape in the middle of the sculpture, indicating a pregnancy and pointing into the forehead of Dave Gahan like a diagramm, showing the direction of a thought process or a more symbiotic relation (“Symbiosis” was in fact one of the working titles for the sculpture, before I finally settled with “Performance”). The motif of pregnancy, which I understand as a metaphor for give and take, is juxtaposed in opposition to the phallic presence of the microphone in Mr Gahan’s hand and the “real” microphone in front of the figure.
There are patterns like stains and scratches printed onto the chest and the boots of the figure that stem from photographs of abstract paintings that I took a while back in some Berlin gallery. Completely forgot which artist, but I used these patterns again and again in different works to bring a certain grit and texture on to the surface.
These patterns seem to indicate a process like grinding, digging in and opening up, getting through the surface, cutting, perforation, penetration… it’s probably a desperate attempt to overcome the 2 dimensionality of the printed image and the need to turn it into something of volume, something “real”, to create a true opposite. The key around the neck seems to have a similar function – it also “opens up”.
Kathleen Neal Cleaver was born in Dallas, Texas, on May 13, 1945. Her parents were both activists and college graduates of the University of Michigan. Her father was a sociology professor at Wiley College in Marshall, Texas, and her mother earned a master’s degree in mathematics. Three years after Cleaver was born, her father, Ernest Neal, accepted a job as the director of the Rural Life Council of Tuskegee Institute in Alabama, and they moved to a predominantly black community beside the campus. Six years later, Ernest joined the Foreign Service. The family moved abroad and lived in such countries as India, Liberia, Sierra Leone, and the Philippines. Spending time in India exposed Kathleen to different beliefs, including socialism, communism, and nationalism. The family returned to the United States after her brother died from leukaemia and the family broke apart. Cleaver attended a Quaker boarding school near Philadelphia, George School, which had just been desegregated.
There is a “twin” piece to Performance, a 2018 sculpture called:
“Ein Lied für 2 Stimmen” ( a song for 2 voices ), note the green key glued to the wall! It could be interesting to see the 2 works in their dialogue.
Geert Goiris en collaboration avec VLP, Groot-Bijgaarden, 2020.
Design: Roger Willems
44 + 16 pages, 28 x 36 cm
ISBN:9789492811813.
Edition limitée de 500 copies
Plus d’informations : Roma Publication 391
Geert Goiris in cooperation with VLP, Groot-Bijgaarden, 2020.
Design: Roger Willems
44 + 16 pages, 28 x 36 cm
ISBN:9789492811813.
Limited edition of 500 copies
More information: Roma Publication 391
Art : Concept a le plaisir d’annoncer que l’exposition de Caroline Achaintre Vue Liquide à la Fondation Thalie, Bruxelles a été prolongée jusqu’au 21 février 2021.
Photo © Laetizia Debain / Fondation Thalie
Art : Concept is pleased to announce that Caroline Achaintre’s solo exhibition Vue Liquide at Fondation Thalie, Brussels has been extended until February 21 2021.
Photo © Laetizia Debain / Fondation Thalie
Around the year 1124, a community of Benedictines settled on the Wivina site at Groot-Bijgaarden in modern-day Belgium. Archaeological research has uncovered the remains of five consecutive churches and outbuildings there. The current chapel from 1924 is still intact. In 2011 interior architect Tom Callebaut led the transformation of this chapel into a contemporary space for contemplation. Nine years later, photographer Geert Goiris was invited to visualize the experience of this space, which is still a beacon of theology and reflection. A text by Herman Lombaerts accompanies the series of images.
Limited edition of 500 copies
Vers l’année 1124, une communauté de bénédictins s’est installée sur le site de Wivina à Groot-Bijgaarden, dans l’actuelle Belgique. Des recherches archéologiques y ont mis au jour les vestiges de cinq églises et dépendances consécutives. La chapelle actuelle de 1924 est toujours intacte. En 2011, l’architecte d’intérieur Tom Callebaut a dirigé la transformation de cette chapelle en un espace contemporain de contemplation. Neuf ans plus tard, le photographe Geert Goiris a été invité à visualiser l’expérience de cet espace, qui est toujours un phare de théologie et de réflexion. Un texte de Herman Lombaerts accompagne la série d’images.
Edition limitée à 500 exemplaires.