{"id":5291,"date":"2020-09-08T14:49:28","date_gmt":"2020-09-08T14:49:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.galerieartconcept.com\/new\/corentin-grossmann\/"},"modified":"2026-03-24T15:03:14","modified_gmt":"2026-03-24T15:03:14","slug":"corentin-grossmann","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.galerieartconcept.com\/fr\/corentin-grossmann\/","title":{"rendered":"Corentin Grossmann"},"content":{"rendered":"\n
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Vue de l\u2019exposition \/ Installation view Corentin Grossmann, Lignes de d\u00e9sir, Le Ch\u00e2teau – Centre d\u2019Art Contemporain et du Patrimoine d\u2019Aubenas, France, 2025.
Courtesy de l\u2019artiste et Art : Concept, Paris \u00a9Laurent Lecat<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vue de l\u2019exposition \/ Installation view Corentin Grossmann, Lignes de d\u00e9sir, Le Ch\u00e2teau – Centre d\u2019Art Contemporain et du Patrimoine d\u2019Aubenas, France, 2025.
Courtesy de l\u2019artiste et Art : Concept, Paris \u00a9Laurent Lecat<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vue d’exposition \/ Installation view Corentin Grossmann. Astres, 2024, Art : Concept, Paris<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vue d’exposition \/ Installation view Corentin Grossmann. Astres, 2024, Art : Concept, Paris<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vue d’exposition \/ Installation view L’Ile int\u00e9rieure, Villa Carmignac, Ile de Porquerolles, 2023. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo : Nicolas Brasseur<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vue d’exposition \/ Installation view L’Ile int\u00e9rieure, Villa Carmignac, Ile de Porquerolles, 2023. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo : Nicolas Brasseur<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Corentin Grossmann, Saru San, 2023. C\u00e9ramique \/ Ceramic, 70 x 50 x 35 cm. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Corentin Grossmann, L-EGGS, 2022. A\u00e9rographe et crayon de couleur sur papier (diptyque) \/ Airbrush and coloured pencil on paper (diptych). 185 x 112,7 cm each<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Corentin Grossmann, Zoonose, 2022. Graphite, pastels secs et crayons de couleurs \/ graphite, pastel and colored pencils on paper. 130 \u00d7 200 cm (51 \u215b \u00d7 78 \u00be inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Corentin Grossmann, Zoonose (detail), 2022. Graphite, pastels secs et crayons de couleurs \/ graphite, pastel and colored pencils on paper. 130 \u00d7 200 cm (51 \u215b \u00d7 78 \u00be inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Le d\u00e9ploiement de la 5G, 2022. Graphite et crayon de couleur sur papier \/ graphite, pastel and colored pencils on paper. 40 \u00d7 30 cm (15 \u00be \u00d7 11 \u00be inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Corentin Grossmann, Corns IV, 2022. Graphite et crayon de couleur sur papier \/ graphite, pastel and colored pencils on paper. 40 \u00d7 30 cm (15 \u00be \u00d7 11 \u00be inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Comfy traveller, 2021, graphite et crayon de couleur sur papier, 42 x 29,7 cm. Collection priv\u00e9e MC<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Pascal et Sigismond, 2021, graphite et crayon de couleur sur papier, 42 x 29,7 cm.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Women\u2019s day, 2020, graphite et crayon de couleur sur papier, 42 x 29,7 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Corentin Grossmann, Qathansa, 2021. Graphite et crayon de couleur sur papier \/ graphite, pastel and colored pencils on paper. 220 \u00d7 130 cm (86 \u215d \u00d7 51 \u215b inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vue d’exposition, Regenerate<\/em>, WIELS | Centre d’Art Contemporain, Bruxelles, 2021. Photo: Alexandra Bertels<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Special Kush, 2020, graphite, pastels secs et crayons de couleurs sur papier, 110 \u00d7 210 cm. Collection priv\u00e9e MC<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Pleasure Waves, 2020, graphite et crayon de couleur sur papier, 42 x 29,7 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Oc\u00e9aniania, 2019, graphite et crayon de couleur sur papier, 155 x 113 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Un doute intersid\u00e9ral, 2019, graphite et crayon de couleur sur papier, 155 x 113 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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ONSEN I, 2019, graphite, crayon de couleur et a\u00e9rographe sur papier, 185,5 x 145,3 cm. Collection priv\u00e9e CN<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Avocado Fantasy, 2019, pastels et crayons de couleur sur papier, 40 x 30 cm. Collection priv\u00e9e MC<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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L\u2019oiseau rare, 2019, pastels et crayons de couleur sur papier, 155 x 113 cm. Collection priv\u00e9e MC<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Doudou et Una, 2019,
pastels et crayons de couleur sur papier
40 x 30 cm. Collection priv\u00e9e MC<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Corn, 2018, c\u00e9ramique, engobe, \u00e9mail, 80 x 40 x 38 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Quatuor, 2018, graphite, crayon de couleur et a\u00e9rographe sur papier, 105 x 74,8 cm. Collection priv\u00e9e MC<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Land O’rama, 2018, graphite, crayon de couleur et a\u00e9rographe sur papier, 140 x 100 cm. Collection priv\u00e9e FR<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Varuna, 2018, gr\u00e8s \u00e9maill\u00e9, engobe, 62 x 45 x 145 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Un secret, 2018, graphite, crayon de couleur et a\u00e9rographe sur papier, 100 x 75 cm. Collection priv\u00e9e MC<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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L\u2019injustice, 2018, graphite sur papier, 40 x 30 cm.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Acolyte 1, 2018, c\u00e9ramique, engobe, \u00e9mail, 75 x 40 x 40 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Acolyte 2, 2018, c\u00e9ramique, engobe, \u00e9mail, 55 x 45 x 40 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La Banque Centrale, 2018, graphite, crayon de couleur et a\u00e9rographe sur papier, 105 x 74,8 cm; Collection priv\u00e9e<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Yeux de Vulves, 2018, \u00e9mail, or, diam\u00e8tre de 16 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sakanas, 2017, c\u00e9ramique \u00e9maill\u00e9e, 50 x 30 x 25 cm, 47 x 32 x 26 cm Socle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Corns, 2015, c\u00e9ramique \u00e9maill\u00e9e, 42 x 20 x 22 cm et 47 x 21 x 21 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Yoga 1 et 2, 2016, c\u00e9ramique, engobe, 65 x 45 x 28 cm et 63 x 44 x 28 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Cosmic Couple 2, 2017, graphite, pastel et crayon de couleur sur papier, 40 x 30 cm. Collection priv\u00e9e CH<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La Travers\u00e9e, 2014, graphite et a\u00e9rographe sur papier, 40 x 30 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Orgasme cosmique, 2011, graphite et crayon de couleur sur papier<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Anubis Fatigu\u00e9, 2009, graphite sur papier, 80 x 142 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The beginning of the end, 2009, graphite sur papier, 80 x 142 cm; Collection priv\u00e9e BE<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Tristesse infinie, 2009
graphite, crayon de couleur et a\u00e9rographe sur papier
106 \u00d7 151 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Biographie<\/h4>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1980 \u00e0 Metz (France), Corentin Grossmann vit et travaille \u00e0 Bruxelles. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019univers de Corentin Grossman m\u00e9lange diverses influences iconographiques, de la peinture m\u00e9di\u00e9vale aux arts populaires, des images de pochettes de disques, aux produits de la mod\u00e9lisation 3D. J\u00e9r\u00f4me Bosch et Brueghel l\u2019Ancien ont marqu\u00e9 l\u2019artiste, qui se pla\u00eet souvent \u00e0 d\u00e9velopper des compositions dans lesquelles s\u2019agencent une multitude d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e0 premi\u00e8re vue disparates. Si la dimension surr\u00e9aliste et onirique appara\u00eet comme \u00e9vidente, son travail est \u00e9galement ancr\u00e9 dans le r\u00e9el, tiss\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 des faits d\u2019actualit\u00e9 comme le s\u00e9isme survenu \u00e0 Ha\u00efti en 2011, ou plus g\u00e9n\u00e9ralement des ph\u00e9nom\u00e8nes relatifs \u00e0 la globalisation. *<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Si je me r\u00e9f\u00e8re \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 locale, partielle, minuscule, ou tr\u00e8s courte c\u2019est pour mieux l\u2019inscrire dans les mouvements interd\u00e9pendants, et infiniment complexes des innombrables \u00e9l\u00e9ments qui composent notre cosmos. L\u2019ambigu\u00eft\u00e9 de la d\u00e9marche r\u00e9side aussi dans cette pens\u00e9e dont la tendance structurante est d\u2019avance vou\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chec. Il peut \u00eatre question, non sans humour, de la chose la plus l\u00e9g\u00e8re et la plus grave \u00e0 la fois. Les mettre en relation, sans aucune hi\u00e9rarchie est une po\u00e9sie qui me pla\u00eet. \u00bb – Corentin Grossmann<\/p>\n\n\n\n

Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans les institutions suivantes : Fondation Carmignac (2022, 2023) ; Wiels, Bruxelles (2021) ; Le Centre Pompidou, Metz (2020) ; le Palais de Tokyo, Paris (2019-2020) ; Les Magasins G\u00e9n\u00e9raux, Pantin (2019) ; CAC – la synagogue de Delme, Delme (2018) ; Le 19, CRAC, Montb\u00e9liard (2016) ; Consortium, Dijon (2012) ; Fondation d\u2019Entreprise Ricard, Paris (2011) ; Mus\u00e9e des Beaux-arts de Nancy, Nancy (2010).<\/p>\n\n\n\n

* Texte issu du catalogue Futures of Love<\/em>, \u00c9dition Magasins g\u00e9n\u00e9raux, Paris, 2019.<\/p>\n\n\n\n

A la galerie<\/h4>\n\n\n\n