Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Untitled, 2024
Verre / Glass
59,4 × 39,7 × 7,2 cm (23 ⅜ × 15 ⅝ × 2 ⅞ inches)
Verre / Glass
66,3 × 30,9 × 9 cm
Impression UV sur OSB sur aluminium
76,04 × 48,34 cm (29 ⅞ × 19 inches)
Impression UV sur OSB sur aluminium
75,72 × 56,36 cm (29 ¾ × 22 ¼ inches). Collection privée, France
Impression UV sur OSB sur aluminium, 151,29 x 78,26 cm
Photo: Biff Henrich
Photo: Biff Henrich
acrylique immiscible, sérigraphie sur toile
45,72 × 30,48 cm
acrylique immiscible, pastel à l’huile sur toile
22,86 × 15,24 cm (9 × 6 inches)
acrylique immiscible, pastel à l’huile sur lin
26,7 × 17,7 cm (10 ½ × 7 inches)
JK/P 6809
Jacob Kassay, IJK, 2013, 303 Gallery
507 W 24th Street, New York/US
Jacob Kassay, IJK, 2013, 303 Gallery
507 W 24th Street, New York/US
Huile et graphite sur lin, cadre en chêne / Oil on linen, graphite with oak frame
213,36 × 152,4 cm (84 × 60 inches); Vue d’exposition, exposition personnelle, Institute of Contemporary Arts, Londres/UK, 2011
Biographie
Né en 1984 à Lewiston, NY, Jacob Kassay vit et travaille à New York.
L’ artiste remet en question les paramètres traditionnels de la pratique de l’art par des installations conceptuelles qui répondent à leur environnement et s’y installent de manière inattendue. Prêter attention à l’agencement de ses expositions et à la manière dont ses pièces interagissent avec l’architecture et le public est important pour bien comprendre l’essentiel de son travail. Les tableaux de Kassay sont tous en corrélation et donnent lieu à de multiples dialogues à la fois entre eux, avec l’espace qui les entoure et avec le spectateur.
Le langage des matières est important pour l’artiste qui prête beaucoup d’attention à la forme, à la surface et à la réalité physique des choses. Bien que ses tableaux – à première vue monochromes ou vierges – portent peu de marques qui peuvent être considérées comme gestuelles, des traces de leur fabrication se révèlent à l’œil attentif, telles que des petites marques fortuites ou des coins brulés. Bien que le tableau ait une place prépondérante dans son travail, il travaille également d’autres formes, notamment la sculpture et la vidéo.
Le critique d’art Alex Bacon a écrit à propos de son travail qu’il « pose activement la question – Qu’est-ce que ça veut dire d’être représenté ?… Ce genre de production esthétique est suspendue quelque part entre le monde « réel » qui est reflété et le monde esthétique qu’une peinture habite en tant… que chose autonome. »
Son travail est présent dans de nombreuses collections dont la Collezione Maramotti, Reggio Emilia/IT, le Museum of Fine Arts, Boston/US; le FRAC Poitou-Charentes, Angoulême/FR, la Albright Knox Art Gallery, Buffalo/US; et le Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Rovereto/IT et le Arab Museum of Modern Art/QA.
Plusieurs expositions personnelles lui ont été récemment consacrées, dont Project Room: Gallery Greta Meert, Brussels/BE (2023); Nobody’s home, 1413 5th Ave, New York/US (2022); Nude descending Staircase et Jacob Kassay, 303 Gallery, New York/US (2021); FOOTAGE, Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo (2019) ; X, von ammon co, Washington (2019) ; Jacob Kassay, Leeahn Gallery, Seoul (2018) ; Jacob Kassay: Alarmer 2, team (gallery inc.), Los Angeles (2017) ; OTNY, Albright-Knox Art gallery, Buffalo (2017) ; Untitled (disambiguation), The Kitchen, New York (2013) et Jacob Kassay, ICA, Londres (2011). Expositions collectives : Expo 1, MOMA/PS1, New York (2013) ; The Surface of the East Coast from Nice to New York, Le 109 – Les Abattoirs, Nice (2017) et Other Mechanisms à Secession, Austria, Vienne (2018).
A la galerie
Téléchargements
Catalogues
