Vue d’exposition, Regenerate, WIELS | Centre d’Art Contemporain, Bruxelles, 2021. Photo: Alexandra Bertels 
Comfy traveller, 2021, graphite et crayon de couleur sur papier, 42 x 29,7 cm. Collection privée MC 
Pascal et Sigismond, 2021, graphite et crayon de couleur sur papier, 42 x 29,7 cm. 
Special Kush, 2020, graphite, pastels secs et crayons de couleurs sur papier, 110 × 210 cm. Collection privée MC 
Women’s day, 2020, graphite et crayon de couleur sur papier, 42 x 29,7 cm 
Pleasure Waves, 2020, graphite et crayon de couleur sur papier, 42 x 29,7 cm 
Océaniania, 2019, graphite et crayon de couleur sur papier, 155 x 113 cm 
Un doute intersidéral, 2019, graphite et crayon de couleur sur papier, 155 x 113 cm 
ONSEN I, 2019, graphite, crayon de couleur et aérographe sur papier, 185,5 x 145,3 cm. Collection privée CN 
Avocado Fantasy, 2019, pastels et crayons de couleur sur papier, 40 x 30 cm. Collection privée MC 
L’oiseau rare, 2019, pastels et crayons de couleur sur papier, 155 x 113 cm. Collection privée MC 
Doudou et Una, 2019,
pastels et crayons de couleur sur papier
40 x 30 cm. Collection privée MC
Corn, 2018, céramique, engobe, émail, 80 x 40 x 38 cm 
Quatuor, 2018, graphite, crayon de couleur et aérographe sur papier, 105 x 74,8 cm. Collection privée MC 
Land O’rama, 2018, graphite, crayon de couleur et aérographe sur papier, 140 x 100 cm. Collection privée FR 
Varuna, 2018, grès émaillé, engobe, 62 x 45 x 145 cm 
Un secret, 2018, graphite, crayon de couleur et aérographe sur papier, 100 x 75 cm. Collection privée MC 
L’injustice, 2018, graphite sur papier, 40 x 30 cm. 
Acolyte 1, 2018, céramique, engobe, émail, 75 x 40 x 40 cm 
Acolyte 2, 2018, céramique, engobe, émail, 55 x 45 x 40 cm 
La Banque Centrale, 2018, graphite, crayon de couleur et aérographe sur papier, 105 x 74,8 cm; Collection privée 
Yeux de Vulves, 2018, émail, or, diamètre de 16 cm 
Sakanas, 2017, céramique émaillée, 50 x 30 x 25 cm, 47 x 32 x 26 cm Socle 
Cosmic Couple 2, 2017, graphite, pastel et crayon de couleur sur papier, 40 x 30 cm. Collection privée CH 
Yoga 1 et 2, 2016, céramique, engobe, 65 x 45 x 28 cm et 63 x 44 x 28 cm 
Corns, 2015, céramique émaillée, 42 x 20 x 22 cm et 47 x 21 x 21 cm 
La Traversée, 2014, graphite et aérographe sur papier, 40 x 30 cm 
Orgasme cosmique, 2011, graphite et crayon de couleur sur papier 
Anubis Fatigué, 2009, graphite sur papier, 80 x 142 cm 
The beginning of the end, 2009, graphite sur papier, 80 x 142 cm; Collection privée BE
Biographie
Né en 1980 à Metz (France), Corentin Grossmann vit et travaille à Bruxelles. L’univers de Corentin Grossman mélange diverses influences iconographiques, de la peinture médiévale aux arts populaires, des images de pochettes de disques, aux produits de la modélisation 3D. Jérôme Bosch au Brueghel l’Ancien ont marqué l’artiste, qui se plaît souvent à développer des compositions dans lesquelles s’agencent une multitude d’éléments à première vue disparates. Si la dimension surréaliste et onirique apparaît comme évidente, son travail est également ancré dans le réel, tissé de références à des faits d’actualité comme le séisme survenu à Haïti en 2011, ou plus généralement des phénomènes relatifs à la globalisation. *
« Si je me réfère à une réalité locale, partielle, minuscule, ou très courte c’est pour mieux l’inscrire dans les mouvements interdépendants, et infiniment complexes des innombrables éléments qui composent notre cosmos. L’ambiguïté de la démarche réside aussi dans cette pensée dont la tendance structurante est d’avance vouée à l’échec. Il peut être question, non sans humour, de la chose la plus légère et la plus grave à la fois. Les mettre en relation, sans aucune hiérarchie est une poésie qui me plaît. » – Corentin Grossmann
Son travail a été présenté dans les institutions suivantes : Wiels, Bruxelles (2021) ; Le Centre Pompidou, Metz (2020) ; le Palais de Tokyo, Paris (2019-2020) ; Les Magasins Généraux, Pantin (2019) ; CAC – la synagogue de Delme, Delme (2018) ; Le 19, CRAC, Montbéliard (2016) ; Consortium, Dijon (2012) ; Fondation d’Entreprise Ricard, Paris (2011) ; Musée des Beaux-arts de Nancy, Nancy (2010).
* Texte pris du catalogue Futures of Love, Édition Magasins généraux, Paris, 2019.