Art en lieux est un programme développé depuis 2004 avec la commune de Royère de Vassivière. Il place la rencontre des habitants avec les collections du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine au cœur du projet.
Cette année le Frac-Artothèque à sélectionner des œuvres en lien étroit avec les habitants qui ouvrent leurs portes à l’art d’aujourd’hui. La pharmacienne, la coiffeuse, la bouchère, le garagiste, le médecin, les agents de la Mairie, les journalistes de la Radio de Vassivière etc., tous accueillent des œuvres pour les faire partager autant à la population locale qu’aux touristes de passage. Tout en s’appuyant sur la notion de prêt d’œuvres qui caractérise l’Artothèque, Art en lieux la prolonge et contribue au développement et à la valorisation des apprentissages des pratiques d’amateurs d’art contemporain à l’échelle d’un village. Véritables médiateurs relais, c’est dans ce rapport à la fois intime et ouvert à tous que les hôtes des œuvres partagent leur intérêt avec les visiteurs, mais également leurs clients, leurs patients, leurs auditeurs… Le projet Art en lieux affirme la volonté d’amener l’art au plus près de chacun d’entre nous.

Avec les œuvres de :

Julien AUDEBERT
Raphaël BOCCANFUSO
Jean-François BORY
Anne BRÉGEAUT
Henri CUECO
Alix DELMAS
Bertrand DEZOTEUX
Gabriele DI MATTEO
Laure-Anne ESTAQUE
Sylvie FAJFROWSKA
HIPPOLYTE HENTGEN
Anne-Marie FILAIRE
Tetsumi KUDO
Laurent LE DEUNFF
Matt MULLICAN
RAMON
Daniel SILVO
Anat SHALEV
Klaus STAECK
Boyd WEBB

des collections du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine

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Le Portique présente l’exposition Blue Oyster Cult…

Si le titre est une référence au mythique groupe américain des années 70, aussi connu sous l’acronyme BÖC, il évoque également l’un des matériaux de prédilection de Richard Fauguet… la coquille d’huître. L’oeuvre de l’artiste se décline à travers différents médiums : dessins, collages, frottages, sculptures etc. Nourri d’histoire de l’art et de subculture, son travail se plaît à mêler des références empruntées à divers univers, créant ainsi un dialogue singulier et souvent décalé. Une production vaste et originale, dont témoigne l’exposition havraise.

« Je pars du familier pour déplacer les choses et produire des associations rapides qui donnent lieu à des collages. Ce qui produit des pièces, des sculptures, des dessins ou un ensemble de choses qui peuvent paraître formellement assez différentes les unes des autres, mais qui, en réalité, ne le sont pas tant. » Richard FAUGUET

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Mercredi 25 juin, suivez en direct la séance d’installation de Nina Childress à l’Académie des beaux-arts. La cérémonie sera diffusée à partir de 15 heures sur la chaîne YouTube de l’Académie.

🌿 Nina Childress a été élue le mercredi 27 mars 2024 au fauteuil XI de la section de peinture, précédemment occupé par Arnaud d’Hauterives (1933-2018). Elle sera installée par sa consœur Catherine Meurisse, membre de la section de gravure et dessin.

Photo: Kathy Le Sant

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Exposition collective

Viaje a la luna (Un voyage vers la lune) est une exposition collective inspirée par le seul scénario de film écrit par le célèbre poète, dramaturge et artiste surréaliste espagnol Federico García Lorca. Réunissant des artistes nationaux et internationaux, l’exposition s’appuie sur les thèmes explorés dans le scénario, ainsi que sur le contexte social et politique de sa création à la fin des années 1920. L’exposition établit un parallèle avec le présent, les années 2020, où les mouvements nationalistes d’extrême droite et les idéologies fascistes se développent à nouveau, rendant le monde plus insulaire et plus incertain.

Artistes exposants : Emilio Amero, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Diane Arbus, Nina Canell, Marc Camille Chaimowicz, Ajit Chauhan, Federico García Lorca, Rosalind Nashashibi, Francesco Pedraglio, Tania Pérez Córdova, Álvaro Urbano, Danh Vo

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En leur temps, les artistes modernes ont trouvé dans l’univers circassien un espace de liberté propice à leurs expérimentations picturales. Ils y ont puisé un répertoire foisonnant de motifs, de formes et de figures à rejouer et réinventer pour déconstruire les normes sociales, idéologiques et culturelles de leur époque. Ce spectacle fascinant – tantôt corrosif, tantôt poétique – qui a la singularité d’exulter la vie autant qu’il exalte les sens a su capter les courants artistiques les plus novateurs. Mais qu’en est-il de la création contemporaine ? De quelles manières cette synesthésie des sens et cet espace de liberté sont-ils rejoués par les arts visuels aujourd’hui ?

Avec : Jean-Luc Blanc, Rebecca Brodskis, Nina Childress, Mathis Collins, Florent Dubois, Rudy Dumas, Romuald Jandolo, Arnaud Labelle-Rojoux, Aurore-Caroline Marty, Zélie Nguyen, Chloé Quenum, Stefan Rinck, Elsa Sahal, Marnie Weber

Avec le concours du Frac Normandie ainsi que des galeries Art : Concept, By Lara Sedbon, Crèvecoeur, Loevenbruck, Papillon et Semiose

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Pour le deuxième chapitre de son programme, PALAZZOIRREALE présente un projet d’exposition de Giuseppe Gabellone, conçu spécifiquement pour les espaces de l’entreprise et les caves historiques — aujourd’hui classées au patrimoine mondial de l’UNESCO. La proposition de l’artiste se déploie comme un récit visuel à travers la lumière, la sculpture et la photographie, où chaque trace, soigneusement disposée dans l’espace, converge vers un même objectif : révéler un horizon — entendu comme une ligne, une destination ou une apparition mystérieuse — capable d’impliquer le spectateur sur un plan expérientiel tout en dévoilant progressivement les anciens espaces de production de la cave Bosca.

L’exposition réunit une sélection d’œuvres antérieures — prêtées par des collections privées ou issues de l’atelier de l’artiste — ainsi qu’un ensemble de créations récentes, dont Tramonto scivola (2025), pièce centrale du projet. Cette œuvre constitue le point d’ancrage conceptuel et chromatique de l’ensemble, définissant le ton, le rythme et la portée émotionnelle des pièces environnantes, et offrant au visiteur un paysage à la fois complexe et immersif.

Commissioned by: Bosca S.p.A.
Head of creative: Diana Berti
Curated by: Giorgio Galotti
Main Sponsor: Banca Passadore & C.
With the patronage by: Provincia di Asti, Comune di Canelli, Associazione per il patrimonio dei paesaggi vitivinicoli di Langhe-Roero e Monferrato UNESCO, Ente del turismo Langhe-Monferrato e Roero.

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Barakat Contemporary présente Shadows under water, la première exposition personnelle de l’artiste allemande Ulla von Brandenburg en Corée.

À travers cette exposition, l’artiste explore avec une grande finesse les deux thèmes centraux — l’eau et l’ombre. Le titre, Shadows under water, évoque la relation entre la nature fluide et translucide de l’eau et les ombres mouvantes qui s’y projettent. Il soulève une question fondamentale : comment percevons-nous la réalité et construisons-nous des images qui, comme des reflets, peuvent être altérées ou déformées ?

L’eau agit ici non seulement comme une matière tangible, mais aussi comme un puissant vecteur symbolique. Elle incarne la transformation, la transmutation et la profondeur psychologique. En sondant cet espace liminal entre conscience et inconscient, entre surface et profondeur, Ulla von Brandenburg invite le spectateur à une plongée introspective — une traversée vers un monde parallèle, mystérieux et caché sous la surface visible.

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