Catégorie : news
- De : Natalie Musteata, Alexandre Singh
- Avec : Zar Amir Ebrahimi, Luàna Bajrami, Vicky Krieps
- Pays : France, États-Unis d’Amérique
(Prix CANAL+ et Prix Public Clermont-Ferrand 2025)
Une tragédie absurde qui se déroule dans une société répressive où le baiser est puni de mort et où les gens paient en recevant des gifles au visage. Angine, une femme malheureuse, fait des achats compulsifs dans un grand magasin et se laisse captiver par une vendeuse ingénue. Malgré l’interdiction de l’embrasser, les deux se rapprochent, éveillant les soupçons d’une collègue jalouse.
Le film sera projeté en mars au Palazzo Grassi dans le cadre d’une sélection de films du festival Schermo dell’arte.
Le Syndrome de Bonnard, présenté au Plateau à Paris et aux Réserves à Romainville du 14 février au 19 juillet 2026, dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections. Inspirée par les retouches sans fin du peintre Pierre Bonnard (1867-1947), l’exposition, imaginée par le collectif curatorial Le Bureau/, réunit plus de trente artistes français et internationaux pour interroger l’impermanence des œuvres, la plasticité des récits et le dialogue constamment réinventé entre création et institution.
Avec les œuvres de : Béatrice Balcou, Jean-Luc Blanc, Camille Blatrix, Maurice Blaussyld, Michel Blazy, Pierre Bonnard, Étienne Bossut, Émilie Brout & Maxime Marion, Grégory Chatonsky, Stéphanie Cherpin/Maria Corvocane ft. Salomé Botella, Nina Childress, Gaëlle Choisne, Jagna Ciuchta ft. Melanie Counsell, Bady Dalloul, Koenraad Dedobbeleer, Jason Dodge, Mimosa Echard et Christophe Lemaitre, Ryan Gander, Núria Güell, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmanian, My-Lan Hoang-Thuy, It’s Our Playground, Euridice Zaituna Kala, Marie Lund, Liz Magor, François Morellet, Pierre Paulin, Paola Siri Renard, Clément Rodzielski, Joe Scanlan, Charlotte Simonnet, John Smith, Batia Suter, Joëlle Tuerlinckx, Daniel Turner.
& un programme associé hors les murs dans des lieux partenaires en Île-de-France
Commissariat : Rémi Enguehard, en collaboration avec le service des publics du Frac Île-de-France, et les équipes et commissaires des lieux partenaires
Peuplée de présences impalpables, fragiles et inquiétantes, la Villa Bernasconi présente l’exposition Stitches: A Haunted House and Other Ghost Stories, proposée par le Collectif Détente. Dans la continuité du projet curatorial Stitches initié en 2020, l’exposition explore ici les potentialités spectrales du textile.
Habillant l’invisible pour lui donner forme, le tissu devient messager entre les mondes, porteur d’histoires suspendues et de mémoires oubliées.
À la lisière du sensible, l’exposition interroge ce que la figure du fantôme et de son habitat révèle au sein des pratiques artistiques contemporaines. Témoins d’héritages occultés, de peurs collectives et de récits intimes, les œuvres exposées donnent forme à ce qui ne peut ou ne doit être vu. Avec tendresse, malice et effroi, elles dévoilent la hantise qui se niche dans les objets domestiques, les lieux de vie, les gestes ordinaires et les structures sociales.
En écho avec l’architecture de la Villa Bernasconi, la maison devient elle-même un sujet hanté, laissant apparaître les voix et les êtres absents, ces « autres » avec qui nous cohabitons, qui nous suivent ou nous accompagnent.
𝗦𝘁𝗶𝘁𝗰𝗵𝗲𝘀: 𝗔 𝗛𝗮𝘂𝗻𝘁𝗲𝗱 𝗛𝗼𝘂𝘀𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝘁𝗵𝗲𝗿 𝗚𝗵𝗼𝘀𝘁 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗶𝗲𝘀
Serge Comte, Vidya Gastaldon, Christophe Terpent & Jean-Michel Wicker / Ryan Gander / Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė / Gotscho / Gregory Tara Hari / Sonia Kacem / Léa Katharina Meier / Meret Oppenheim / Benoît Piéron / Nina Rieben / Li Tavor / Sandar Tun Tun / Claire van Lubeek / Latefa Wiersch et un film avec Heidi Bucher
𝗘𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝟮𝟭 𝗷𝗮𝗻𝘃𝗶𝗲𝗿 𝗮𝘂 𝟮𝟮 𝗺𝗮𝗿𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟲
Horaires d’ouverture:
mercredi – dimanche
14h – 18h
Le Grand Café participe au festival de danse Trajectoires #9* pour la troisième année consécutive.
Le centre d’art propose trois créations artistiques au carrefour de la danse et des arts visuels, où il est question de tableaux vivants, de corps-objets et de théâtre de la mémoire.
It has a Golden Sun and an Elderly Grey Moon
Ulla von Brandenburg
2016
Film, durée 22 min 25 sec
En boucle de 15h à 18h
Le premier film en couleurs de l’artiste Ulla von Brandenburg, tourné au Théâtre de Nanterre-Amandiers, met en scène plusieurs danseur·ses manipulant de grands tissus teintés de couleurs vives dans un espace scénique immaculée. Leurs différents mouvements évoquent tant les rituels anciens que la danse moderne expressionniste.
Exposition collective avec : Caroline Achaintre, Zuzanna Bartoszek, Christa Dichgans, Nan Goldin, Christian Jankowski, Angelika Loderer, Sarah Lucas, Travis MacDonald, Dana Schutz, Emily Mae Smith, Gert & Uwe Tobias, Anna Virnich, Cosima zu Knyphausen
L’espace comme premier geste
Le festival SCÉNO accueille ces artistes qui inventent des formes, ouvrent le plateau, esquissent par leurs gestes de nouvelles perspectives. Un décor n’est jamais neutre : il contient déjà, en creux, une pièce à venir. C’est cette vision que porte SCÉNO. Le festival invite des scénographes qui sont metteurs et metteuses en scène, plasticiennes et plasticiens, chorégraphes. Ce qu’ils ont en commun ? Le plateau, qu’ils réinventent sans cesse, chacun à leur manière. Au programme : quatre spectacles, une installation, des rencontres en forme de dialogues pour partager leurs approches. Il y aura aussi des « quarts d’heure scénographiques » proposés par les étudiant·es de l’ENSATT. Et des bords de scènes. SCÉNO propose d’aborder le théâtre depuis ses fondations : là où tout commence.
Dans Das Was Ist (« Ce qui est »), Ulla Von Brandenburg fait du rideau, objet emblématique du théâtre, le cœur de son installation. Troué d’un cercle, chaque rideau devient à la fois passage et point de vue.
En traversant ces ouvertures, le public s’immerge dans des pans de couleur vive qui se succèdent. L’envers du décor révèle une autre beauté : celle des traces laissées par les rouleaux de peinture. L’œuvre constitue alors une promesse de théâtre : dans le même geste l’accès à la fiction et sa fabrication mise à nue.
« J’utilise des tissus pour créer des espaces dans lesquels on peut prétendre se trouver ailleurs, tomber pour ainsi dire dans d’autres mondes. Dans un espace où sont suspendus des rideaux, la séparation entre intérieur et extérieur, ou entre différents mondes, devient floue. Et ce flou amène à se demander où l’on est. » Ulla von Brandenburg
En partenariat avec les Abattoirs, Musée FRAC Occitanie Toulouse, dans le cadre du festival SCÉNO
Regarder le paysage, quoi de plus naturel, j’observe et les impressions m’envahissent. Dans la saisie du paysage quelque chose se produit qui n’est pas de l’ordre du simple point de vue, mais qui constitue comme une mise en rêve de la scène et du mystère qui l’habite. L’homme est face à lui-même, il se cherche et les images inondent sa conscience. Les œuvres se situent là, sondant la nature et son pouvoir poétique, le réel et l’authenticité d’une expérience, l’histoire et ses traces.
Avec: Sébastien Arrighi, Thibault Brunet, Geert Goiris, Anabelle Hulaut, Linh Jay, Fiorenza Menini, Florence Paradéis
— La Maison gothique – Maison du Tourisme et du Patrimoine
8, rue Victor-Hugo à Beaucaire