• Vue de l’exposition / Exhibition view, Toucher Terre, Fondation Villa Datris, 2022 – Photo Bertrand Hugues
  • Vue de l’exposition Contre-Nature / Exhibition view Against Nature, MO.CO. Panacée, Montpellier/FR, 2022. Photo Nicolas Brasseur
  • Vue d’exposition / Installation view, Caroline Achaintre, Shiftings, 2022, Centre d’art Pasquart, Biel/CH. Photo Stefan Rohner. Courtesy the artist; Arcade, London; Art: Concept, Paris
  • Vue d’exposition / Installation view, Caroline Achaintre, Shiftings, 2022, Centre d’art Pasquart, Biel/CH. Photo Stefan Rohner. Courtesy the artist; Arcade, London; Art: Concept, Paris
  • Vue d’exposition Caroline Achaintre. Shiftings, Kunstmuseum Ravensburg 2021, French private collection in London, UK, Collection FRAC Auvergne, Courtesy Arcade, London & Brussels and Art : Concept, Paris, Photo by: Wynrich Zlomke
  • Major Strike, 2021, aquarelle et encre sur papier, 35,5 × 25,5 cm
  • Derma D, 2020, Céramique (porcelaine), 34 × 68 × 10 cm
  • Inhibitor, 2020, laine tuftée à la main, 266 × 208 cm, collection privée
  • Slacks, 2020, Céramique (porcelaine), 35 × 45 × 36 cm
  • Solaris inverse, 2021, aquarelle et encre sur papier, 35,5 × 25,5 cm
  • Louis Q, 2020. Laine tuftée à la main, 250 x 200 cm.
  • Vue d’exposition, Caroline Achaintre, permanente, Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, 2020. Photo : Arthur Péquin
  • Monmec, 2017, porcelaine, émaillée, 30 x 30 x 27 cm. Vue d’exposition, Caroline Achaintre, permanente, Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, 2020. Photo : Arthur Péquin
  • Wrigleys, 2020. Céramique, 65 x 28 x 7 cm.
  • Vue d’exposition, Vue Liquide, Fondation Thalie, Brussels, 2020. Photo : Laetizia Debain
  • Vue d’exposition, Vue Liquide, Fondation Thalie, Brussels, 2020. Photo : Laetizia Debain
  • Vue d’exposition, Vue Liquide, Fondation Thalie, Brussels, 2020. Photo : Laetizia Debain
  • GhostDuck, 2020.
    Laine tuftée à la main,
    240 x 205 cm
  • Vue d’exposition, Permanente, Fondazione Giuliani, mai – octobre 2020. Photo : Giorgio Benni
  • Vue d’exposition, Permanente, Fondazione Giuliani, mai – octobre 2020. Photo : Giorgio Benni
  • MissTique, 2019. Laine tuftée à la main, 220 x 167 cm.
  • IGOR, 2019. Laine tuftée à la main, 260 x 165 cm
  • Vue d’exposition, Caroline Achaintre, Permanent Wave, Belvedere 21, 2019. Photo : kunst-dokumentation.com, Manuel Carreon Lopez; © Belvedere, Wien
  • Vue d’exposition, Caroline Achaintre, Permanent Wave, Belvedere 21, 2019. Photo : kunst-dokumentation.com, Manuel Carreon Lopez; © Belvedere, Wien
  • Vue d’exposition, Caroline Achaintre, BALTIC Centre for Contemporary Art
    Photo : John McKenzie
  • Barbette, 2018. Laine tuftée à la main, 290 x 220 cm. Vue d’exposition, Fantômas, Be-Part, Waregem Platform for Contemporary Art and De La Warr Pavilion, Waregem, 2018. Photo : Dirk Pauwels
  • Vertigo, 2018. Aquarelle et encre sur papier,31,6 x 24,2 cm.
  • Vue d’exposition, Fantômas, Be-Part, Waregem Platform for Contemporary Art and De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, 2018. Photo : Dirk Pauwels
  • Severine, 2018. Céramique, 26,04 x 40,01 x 35,88 cm (Collection privée)
  • Hocus Locus, 2018. Laine tuftée à la main, 235 x 273 cm

Biographie

Née en France, Caroline Achaintre a grandi en Allemagne et vit en Grande-Bretagne. Après avoir étudié à la Kunsthochschule de Halle puis au Chelsea College of Art and Design, elle est diplômée de la Goldsmiths University à Londres. L’artiste est elle-même nourrie de références culturelles multiples et radicalement différentes qui influencent sa démarche. Sculptures en laine, en céramique ou encore aquarelles, l’artiste s’approprie l’espace afin d’y installer ses créatures hybrides, transformant le lieu d’exposition en un théâtre où dialoguent différents personnages mi-fantastiques, mi-fantomatiques. Inspiré tout à la fois par le carnaval européen, le Primitivisme, l’Expressionnisme allemand ou encore la science-fiction, le travail de Caroline Achaintre évoque d’une part la possible coexistence de plusieurs personnages au sein d’un même être et d’autre part les tensions que génère la dualité. Aucune indication précise n’est donnée quand à la façon d’aborder son travail. On y voit tour à tour un masque, un vêtement, un animal… Ses œuvres ont la particularité d’être difficiles à définir. Abstraites et figuratives à la fois, elles révèlent des formes anthropomorphiques et témoignent d’un intérêt particulier pour l’animisme. La mutation des formes et la pluralité des interprétations possibles engage l’esprit et la fantaisie du regardeur. C’est là la force du travail de Caroline Achaintre : questionner notre propre capacité d’être au monde en tant qu’individu défini par une identité complexe et multiple.

Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques : CAPC, Bordeaux/FR; Tate Britain, Londres; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Centre national des arts plastiques, Paris; FRAC Aquitaine, Bordeaux, et FRAC Champagne-Ardenne, Reims.

Nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées : Kunstmuseum Ravensburg/Centre d’art Pasquart/CH (2021-2022), CAPC, Bordeaux/FR (2020-2021), MO.CO., Montpellier/FR (2019); Belvedere 21, Vienna/AU (2019); De La Warr Pavilion, Bexhill-on-sea/UK (2018); FRAC Champagne-Ardenne, Reims/FR (2017); BALTIC, Centre for Contemporary Art, Gateshead/UK (2016); Tate Britain, Londres/UK (2015); Castello di Rivoli, Turin/IT (2013).

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