Louis Q, 2020. Laine tuftée à la main, 250 x 200 cm. Vue d’exposition, Caroline Achaintre, permanente, Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, 2020. Photo : Arthur Péquin Monmec, 2017, porcelaine, émaillée, 30 x 30 x 27 cm. Vue d’exposition, Caroline Achaintre, permanente, Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, 2020. Photo : Arthur Péquin Wrigleys, 2020. Céramique, 65 x 28 x 7 cm. Vue d’exposition, Vue Liquide, Fondation Thalie, Brussels, 2020. Photo : Laetizia Debain Vue d’exposition, Vue Liquide, Fondation Thalie, Brussels, 2020. Photo : Laetizia Debain Vue d’exposition, Vue Liquide, Fondation Thalie, Brussels, 2020. Photo : Laetizia Debain Vue d’exposition, Vue Liquide, Fondation Thalie, Brussels, 2020. Photo : Laetizia Debain GhostDuck, 2020.
Laine tuftée à la main,
240 x 205 cmVue d’exposition, Permanente, Fondazione Giuliani, mai – octobre 2020. Photo: Giorgio Benni Vue d’exposition, Permanente, Fondazione Giuliani, mai – octobre 2020. Photo: Giorgio Benni MissTique, 2019. Laine tuftée à la main, 220 x 167 cm. IGOR, 2019. Laine tuftée à la main, 260 x 165 cm Installation view, Caroline Achaintre, Permanent Wave, Belvedere 21, 2019. Photo: kunst-dokumentation.com, Manuel Carreon Lopez; © Belvedere, Wien Installation view: Caroline Achaintre, Permanent Wave, Belvedere 21, 2019. Photo: kunst-dokumentation.com, Manuel Carreon Lopez; © Belvedere, Wien Ashlar, 2019. Ceramic, 22 1/2 x 12 5/8 in. Installation view, Caroline Achaintre, BALTIC Centre for Contemporary Art
Photo: John McKenzieBarbette, 2018. Laine tuftée à la main, 290 x 220 cm. Vue d’exposition, Fantômas, Be-Part, Waregem Platform for Contemporary Art and De La Warr Pavilion, Waregem, 2018. Photo: Dirk Pauwels Vertigo, 2018. Aquarelle et encre sur papier,31,6 x 24,2 cm. Vue d’exposition, Fantômas, Be-Part, Waregem Platform for Contemporary Art and De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, 2018. Photo: Dirk Pauwels Severine, 2018. Céramique, 26,04 x 40,01 x 35,88 cm (Collection privée) Hocus Locus, 2018. Laine tuftée à la main, 235 x 273 cm
Biographie
Née en France, élevée en Allemagne et installée en Grande-Bretagne, Caroline Achaintre a étudié à la Kunsthochschule de Halle puis au Chelsea College of Art and Design et à la Goldsmiths University à Londres. L’artiste est elle-même nourrie de références culturelles multiples et radicalement différentes qui influencent sa démarche. Sculptures en laine, en céramique ou encore aquarelles, l’artiste s’approprie l’espace afin d’y installer ses créatures hybrides, transformant le lieu d’exposition en un théâtre où dialoguent différents personnages mi-fantastiques, mi-fantomatiques. Inspiré tout à la fois par le carnaval européen, le Primitivisme, l’Expressionnisme allemand ou encore la science-fiction, le travail de Caroline Achaintre évoque d’une part la possible coexistence de plusieurs personnages au sein d’un même être et d’autre part les tensions que génère la dualité. Aucune indication précise n’est donnée quand à la façon d’aborder son travail. On y voit tour à tour un masque, un vêtement, un animal… Ses œuvres ont la particularité d’être difficiles à définir. Abstraites et figuratives à la fois, elles révèlent des formes anthropomorphiques et témoignent d’un intérêt particulier pour l’animisme. La mutation des formes et la pluralité des interprétations possibles engage l’esprit et la fantaisie du regardeur. C’est là la force du travail de Caroline Achaintre : questionner notre propre capacité d’être au monde en tant qu’individu défini par une identité complexe et multiple.
Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques : CAPC, Bordeaux/FR; Tate Britain, Londres; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Centre national des arts plastiques, Paris; FRAC Aquitaine, Bordeaux, et FRAC Champagne-Ardenne, Reims.
Nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées : CAPC, Bordeaux/FR (2020-2021), MO.CO., Montpellier/FR (2019); Belvedere 21, Vienna/AU (2019); De La Warr Pavilion, Bexhill-on-sea/UK (2018); FRAC Champagne-Ardenne, Reims/FR (2017); BALTIC, Centre for Contemporary Art, Gateshead/UK (2016); Tate Britain, Londres/UK (2015); Castello di Rivoli, Turin/IT (2013).
At the gallery
- Indus 2, 2019
- Duo Infernal, 2018
Video
- Conversation avec l’artiste autour de l’exposition : Fantômas @ De La Warr Pavilion
- Learning with artist – Questions and Answer, De La Warr Pavilion
- Conversation autour de l’exposition @ BALTIC Bites, Gateshead, UK, 2016
- Skills Academy – Fondation d’entreprise Hermès
- Interview dans le cadre de la résidence au West Dean College of Arts and Conservation, 2018
- Interview ARTISSIMA – Castello di Rivoli Illy Present Future 2013 Prize Exhibition