L’exposition se présente comme une exploration de la beauté en tant que force de provocation, de réflexion et de transformation. Le titre s’inspire d’une phrase du compositeur et militant politique américain Phil Ochs, dont les chansons sont devenues des hymnes contestataires dans les années 1960 : « En des temps aussi laids, la seule vraie protestation est la beauté. » Ici, la notion de beauté n’est pas entendue comme simple agrément esthétique, mais comme un moment d’intensité : une rencontre chargée de sens, une harmonie inattendue, ou un trouble subtil capable de déstabiliser, d’éveiller et d’ouvrir un espace au nouveau.
Conçue par Dries Van Noten avec Geert Bruloot, l’exposition explore le savoir-faire artisanal comme langage d’expression et vecteur d’émotion. Elle dépasse les frontières disciplinaires conventionnelles en réunissant mode, joaillerie, art, design de collection, photographie, verre, céramique et expérimentation matérielle au sein d’une enquête commune sur la capacité de la beauté à remettre en question les normes et à bousculer les dogmes. L’exposition se déploie comme une constellation de rencontres, où talents établis et émergents se retrouvent dans un dialogue en perpétuelle évolution. S’étendant sur le rez-de-chaussée ainsi que les premier et deuxième niveaux du Piano Nobile du Palazzo Pisani Moretta, elle se déploie à travers une succession de 20 salles composées de manière intuitive. Là, plus de 200 œuvres entrent en conversation avec l’architecture, l’histoire et le langage décoratif du Palazzo, façonnant un récit guidé par l’instinct plutôt que par une logique rigide.
Des pièces sélectionnées dans les archives de maisons de mode établies sont présentées aux côtés d’œuvres textiles contemporaines, soulignant le rôle durable de la mode comme médium d’expression culturelle et affirmant sa capacité à produire des énoncés à la fois critiques et poétiques. Des objets d’art et de design de collection coexistent avec des œuvres expérimentales — réalisées tant par des créateurs indépendants que par des artistes représentés par des galeries de renommée internationale — ouvrant ensemble de nouvelles voies dans la narration sensorielle et l’exploration des matières. Le savoir-faire traditionnel est mis en valeur aux côtés de voix internationales innovantes, reflétant l’engagement de la Fondazione à la fois dans la préservation du patrimoine et dans l’accompagnement de nouveaux talents et de nouvelles perspectives. L’ensemble de ces objets traduit la mission de la Fondazione : honorer la dimension humaine du faire et les récits inscrits dans chaque objet.
