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Mois : juillet 2025
CAT PEOPLE. DES ARTISTES ET DES CHATS
Adel Abdessemed, M’barka Amor, Amber Andrews, Sophia Balagamwala, Sarah Nefissa Belhadjali, Pierre Bellot, Marcel Broodthaers, Nina Childress, Ann Craven, Oli Epp, Gerrit Frohne-Brinkmann, Claire Guetta, Charles Hascoët, Andy Holden, Armand Jalut, Laurent Le Deunff, Louise Luc Kheloui, Rayane Mcirdi, Damir Očko, Alain Séchas, Mayura Torii, Yves Trémorin, Sarah Tritz
Volontairement ironique, cette exposition se veut un reflet a priori séducteur de notre monde en présentant le travail d’artistes inspiré·es par la figure féline. « Cat People » – dont le titre fait référence au film de Jacques Tourneur réalisé en 1942 – tente d’illustrer cette relation décrite par Jacques Derrida dans ce que l’animal révèle de l’humain. Comment nous projetons-nous, comment abordons-nous l’autre à travers la figure domestique du chat ? Le chat nous rassure, d’où la recrudescence de vidéos de petits chats mignons sur les réseaux sociaux, mais le chat peut également nous inquiéter et renvoyer symboliquement aux maux qui traversent nos sociétés occidentales en crise.
L’exposition « Cat People. Des artistes et des chats » aborde ce lien complexe qui nous lie aux chats à travers différentes entrées thématiques comme l’anthropomorphisme, le chat errant, l’ergonomie animale, le kitsch…
Commissaire : Marc Bembekoff
Du 8 juillet au 31 août 2025, le Grimaldi Forum Monaco et le Centre Pompidou présenteront « Couleurs ! », une exposition consacrée à une histoire moderne de la couleur à travers les plus grands chefs-d’oeuvre du XXe siècle.
Du 8 juillet au 31 août 2025, le Grimaldi Forum Monaco présente « Couleurs ! », une exposition consacrée à une histoire moderne de la couleur à travers de grands chefs-d’oeuvre du XXe siècle, issus de la collection du Centre Pompidou.
Placée sous le commissariat de Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d’art moderne, plus d’une centaine d’oeuvres y seront exposées, dont des toiles d’une trentaine d’artistes majeurs, de Sonia Delaunay à Jean-Michel Basquiat, en passant par Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Vassily Kandinsky…
Un véritable voyage sensoriel et visuel invitera les visiteurs à repenser la perception de la couleur dans l’art moderne. Au coeur de l’exposition, sept espaces monochromatiques seront enrichis des créations sonores du compositeur Roque Rivas, réalisées avec l’Ircam, et des ambiances olfactives développées par le « nez » Alexis Dadier avec la maison Fragonard. Ces installations uniques permettront aux visiteurs de vivre la couleur non seulement visuellement, mais aussi à travers d’autres sens : l’ouïe et l’odorat.
Dans le prolongement du parcours, des pièces de design iconiques signées Ron Arad, Jean Prouvé, Ettore Sottsass ou encore Philippe Starck intégreront des installations spécialement conçues par Marion Mailaender qui relieront oeuvres d’art et objets de design. En recréant des ambiances d’intérieurs, l’architecte et designer française donnera à voir l’art différemment, en l’immergeant dans la vie quotidienne.
La scénographie de l’exposition est signée par William Chatelain, responsable études et design d’espaces au Grimaldi Forum Monaco.
Cette exposition regroupe les oeuvres d’une quarantaine d’artistes qui semblent avant tout expérimenter de nouvelles combinaisons, avec parfois des touches d’humour ou d’absurde. Ces créations, par leur aspect inattendu, invitent à remettre en question nos certitudes et à explorer de nouvelles limites, tant pour l’artiste que pour celles et ceux qui les découvrent. Peintures, sculptures, vidéos d’une quarantaine d’artistes sont présentées.
Avec les oeuvres de Pierre Ardouvin, Chiara Bonato, John Casey, Katsumata Chieko, Nicolas Darrot, Michel Duport, Léo Fourdrinier, Gaillard & Claude, Dave Hardy, Thibault Hazelzet, Lothar Hempel, Hippolyte Hentgen, Anabelle Hulaut, Jacques Julien, Rachel de Joode, Fee Kleiss, Ted Larsen, Farida Le Suavé, Andrew Lewis, Bence Magyarlaki, Jonathan Monaghan, Hélène Mougin, Amir Nave, Leo Orta, Loïc Pantaly, Olivier Passieux, Iseult Perrault, Chloé Poizat, Julien Prévieux, Bernard Quesniaux, Studio KRJST, Laurent Tixador, Marnie Weber, Erik van der Weijde, Letha Wilson, David Wolle
Art en lieux est un programme développé depuis 2004 avec la commune de Royère de Vassivière. Il place la rencontre des habitants avec les collections du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine au cœur du projet.
Cette année le Frac-Artothèque à sélectionner des œuvres en lien étroit avec les habitants qui ouvrent leurs portes à l’art d’aujourd’hui. La pharmacienne, la coiffeuse, la bouchère, le garagiste, le médecin, les agents de la Mairie, les journalistes de la Radio de Vassivière etc., tous accueillent des œuvres pour les faire partager autant à la population locale qu’aux touristes de passage. Tout en s’appuyant sur la notion de prêt d’œuvres qui caractérise l’Artothèque, Art en lieux la prolonge et contribue au développement et à la valorisation des apprentissages des pratiques d’amateurs d’art contemporain à l’échelle d’un village. Véritables médiateurs relais, c’est dans ce rapport à la fois intime et ouvert à tous que les hôtes des œuvres partagent leur intérêt avec les visiteurs, mais également leurs clients, leurs patients, leurs auditeurs… Le projet Art en lieux affirme la volonté d’amener l’art au plus près de chacun d’entre nous.
Avec les œuvres de :
Julien AUDEBERT
Raphaël BOCCANFUSO
Jean-François BORY
Anne BRÉGEAUT
Henri CUECO
Alix DELMAS
Bertrand DEZOTEUX
Gabriele DI MATTEO
Laure-Anne ESTAQUE
Sylvie FAJFROWSKA
HIPPOLYTE HENTGEN
Anne-Marie FILAIRE
Tetsumi KUDO
Laurent LE DEUNFF
Matt MULLICAN
RAMON
Daniel SILVO
Anat SHALEV
Klaus STAECK
Boyd WEBB
des collections du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine
Dans le cadre d’un projet Double-Sens* en partenariat avec le collège Alphonse Allais et le musée Eugène-Boudin à Honfleur, les élèves de la classe de 5ème ont imaginé une exposition en deux volets : dans leur établissement, puis dans un espace du musée. Les élèves sont ainsi devenus acteurs du projet depuis le choix des œuvres jusqu’au vernissage.
Le premier temps s’est déroulé en juin 2025 dans la salle d’exposition du collège Alphonse Allais. Après avoir sélectionné les œuvres de la collection du Frac Normandie, les élèves ont travaillé à la communication et à la médiation (visite commentée, cartels, livret) de leur exposition auprès de leurs camarades, professeurs et famille.
Le deuxième temps s’intègre totalement à l’exposition Erik Satie : l’esprit symphonique, le courage artistique du musée Eugène Boudin. Le musée a offert aux élèves un espace au sein duquel ils ont pu créer une prolongation de l’exposition du collège. Le corpus initial se voit ainsi augmenté par un ensemble d’œuvres de la collection du Frac Normandie. Intitulée Œuvres de salon, cette exposition pensée comme un espace intérieur se joue des frontières entre œuvre d’art, artisanat, design fonctionnel et objet domestique. Dans ce salon intime dédié à l’écoute musical, les œuvres se font meuble audio, fauteuil en kapla, lampadaire composite, tapis-peinture ou chaussons-hérissons.
À l’instar de la musique d’ameublement, l’exposition Œuvres de salon prétend à son tour à «contribuer à la vie au même titre qu’une conversation particulière, qu’un tableau de la galerie, ou que le siège sur lequel on est, ou non, assis.» (Pierre Bertin à propos de la musique d’ameublement).
*Avec Double Sens, le Frac Normandie propose à un groupe d’élèves ou d’étudiants d’imaginer une exposition qui sera présentée dans leur établissement. Ils sont les acteu·rices de l’exposition, depuis le choix des œuvres jusqu’à la présentation au public.
Avec : Michel Aubry, Patrice Carré, David Michael Clarke, Rodolphe Delaunay, Noël Dolla, Antoine Duchenet, Ryan Gander, Vidya Gastaldon, Dorothy Iannone, Romain Lepage, Li Xia, Guillaume Pilet, Olivier Sévère, HIPPOLYTE HENTGEN, BEVIS MARTIN & CHARLIE YOULE
L’art nous dit que nous devons « apprendre à voir et à sentir la vie », déclarait en 1940 Josef Albers, artiste et enseignant d’origine allemande vivant alors aux États-Unis. Pour lui, l’art est inséparable de la vie et nous incite à « ouvrir les yeux ». Cette formule s’applique à la fois à sa conception de la pédagogie et à sa dimension artistique.
Cette exposition examine la manière dont les artistes nous invitent à décentrer notre regard et à transformer ainsi notre rapport à l’art, à la société et au monde. L’exposition, ni chronologique ni narrative, est structurée autour de rimes visuelles, formelles ou thématiques. Elle révèle des affinités entre des œuvres issues d’une grande variété de supports, d’époques et de contextes de création, reflétant la richesse et la diversité des collections du Musée national d’art moderne (Paris).
« Ouvrir les yeux » est un parcours libre qui offre un panorama ouvert et non exhaustif des grands mouvements et ruptures qui ont marqué l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles, jusqu’à des créations récentes qui reflètent certains des enjeux contemporains. Les œuvres proposent des réflexions sur notre rapport à l’histoire et à la spiritualité, sur la place du corps dans l’art et la société, et sur la manière dont les utopies façonnent nos imaginaires.