Mois : juin 2025

Vue d’installation de *Fictions of Display*, du 29 juin 2025 au 4 janvier 2026 au MOCA Grand Avenue. Avec l’aimable autorisation du Museum of Contemporary Art (MOCA). Photo : Jeff McLane.

L’exposition Fictions of Display, présentée par le MOCA, explore les liens entre théâtre, performance et art visuel à travers sa collection permanente. Elle met en lumière les manières dont les objets ne sont pas seulement exposés, mais aussi mis en scène. Au cœur de l’exposition se trouvent des œuvres de The Store (1961–62) de Claes Oldenburg, un projet immersif où l’artiste fabriquait et vendait des reproductions d’objets de consommation courante.

L’exposition présente également des documents d’archives prêtés par le Getty Research Institute, ainsi que des œuvres inédites ou récemment acquises, comme une peinture du metteur en scène Tadeusz Kantor et une installation vidéo de Catherine Sullivan. Une performance discrète de Tania Pérez Córdova intègre subtilement la présence du vivant dans le parcours du visiteur.

Artistes : Eleanor Antin, ASCO, Ana Barrado, Math Bass, Joseph Beuys, Mark Bradford, Brassaï, Nancy Brooks Brody, Colette, Fiona Connor, Tania Pérez Córdova, Guy de Cointet, Raúl De Nieves, Lukas Duwenhögger, Thomas Eggerer, Victor Estrada, VALIE EXPORT, Ali Eyal, Peter Fischli, Dan Flavin, Robert Gober, Guillermo Gómez-Peña, Félix González-Torres, Joe Goode, Dan Graham, Yaron Michael Hakim, Lyle Ashton Harris, Evan Holloway, Christian Holstad, Rebecca Horn, Roni Horn, Donald Judd, Brian Jungen, Tadeusz Kantor, Mike Kelley, Toba Khedoori, Martin Kippenberger, Terence Koh, Louise Lawler, An-My Lê, William Leavitt, Charles LeDray, Nikki S. Lee, Sherrie Levine, Los Carpinteros, Paul McCarthy, Steve McQueen, Ana Mendieta, Raphael Montañez Ortiz, Senga Nengudi, Kayode Ojo, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Silke Otto-Knapp, Roxy Paine, Giuseppe Penone, Sondra Perry, Julia Phillips, Sigmar Polke, Monique Prieto, Reynaldo Rivera, Beverly Semmes, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Catherine Sullivan, Atsuko Tanaka, Wolfgang Tillmans, Cosima von Bonin, Marnie Weber, Johanna Went, Pae White, Hannah Wilke.

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Vue d’exposition / Installation view Vivre, 2025, Memento, Auch/FR.
Production : MEMENTO-Espace départemental d’art contemporain-
Crédit photo : Cyril Boixel

Face aux enjeux contemporains, comment réaffirmons-nous notre rapport à la vie, à la nature, à la cité et comment accordons-nous la priorité au bonheur ?

L’exposition VIVRE établit un corps à corps avec MEMENTO, s’ancrant dans son architecture et son âme, tout en l’ouvrant aux problématiques actuelles. Elle met en lumière l’impermanence, la transformation, la renaissance.

En confrontant des approches altruistes, engagées et expérimentales, l’exposition réaffirme MEMENTO comme un territoire d’émotions partagées, un espace de réflexion sur notre manière d’habiter le monde.

VIVRE s’imagine comme un espace de rencontres et d’interactions, où les œuvres tissent des ponts entre l’intime et le collectif.
Dans un format évolutif et immersif, l’exposition éclaire notre rapport à l’autre et au vivant, embrassant la complexité, la fragilité et les tensions de notre époque.

En convoquant des univers artistiques pluriels – peinture, sculpture, installation, performance, art numérique – VIVRE s’inscrit comme un acte vibrant, où l’art explore les formes multiples de notre manière d’exister.

Artistes : CARLOS AIRES, MICHEL BLAZY, ALI CHERRI, CÉDRIX CRESPEL, DEMOCRACIA, SEBASTIAN KITE, JÉRÔME SOUILLOT

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Vue d’exposition / Installation view, Richard Fauguet. Blue Oyster Cult…, Le Portique, Le Havre, 2025.
Photo © Le Portique

Le Portique présente l’exposition Blue Oyster Cult…

Si le titre est une référence au mythique groupe américain des années 70, aussi connu sous l’acronyme BÖC, il évoque également l’un des matériaux de prédilection de Richard Fauguet… la coquille d’huître. L’oeuvre de l’artiste se décline à travers différents médiums : dessins, collages, frottages, sculptures etc. Nourri d’histoire de l’art et de subculture, son travail se plaît à mêler des références empruntées à divers univers, créant ainsi un dialogue singulier et souvent décalé. Une production vaste et originale, dont témoigne l’exposition havraise.

« Je pars du familier pour déplacer les choses et produire des associations rapides qui donnent lieu à des collages. Ce qui produit des pièces, des sculptures, des dessins ou un ensemble de choses qui peuvent paraître formellement assez différentes les unes des autres, mais qui, en réalité, ne le sont pas tant. » Richard FAUGUET

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Détail de « Gobbler » de Caroline Achaintre, 2025, laine tuftée à la main, 350 x 440 cm.

Caroline Achaintre, Gobbler, 2025, Art Basel Unlimited, 2025. Photo: Andreas Zimmermann. Courtesy of the artist, Galerie Art : Concept, and von Bartha.

Art : Concept a le plaisir de présenter Gobbler de Caroline Achaintre, en collaboration avec von Bartha, dans le cadre du secteur Unlimited d’Art Basel.

Le travail de Caroline Achaintre oscille entre l’objet et le sujet, évoquant une présence puissante qui explore le concept de l’étrange. Elle puise son inspiration dans de multiples références telles que les traditions carnavalesques européennes, l’architecture futuriste et postmoderne des musées, la science-fiction, l’art préhistorique et l’animisme. « Je développe tout ce qui déclenche mon imagination », déclare Caroline Achaintre, « à la recherche du fantastique et de la superposition ».

L’autrice Anaël Pigeat a récemment rencontré Caroline Achaintre au Young V&A de Londres pour discuter de son travail et de sa fascination pour les masques et la tapisserie. Lire l’article.

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Mercredi 25 juin, suivez en direct la séance d’installation de Nina Childress à l’Académie des beaux-arts. La cérémonie sera diffusée à partir de 15 heures sur la chaîne YouTube de l’Académie.

🌿 Nina Childress a été élue le mercredi 27 mars 2024 au fauteuil XI de la section de peinture, précédemment occupé par Arnaud d’Hauterives (1933-2018). Elle sera installée par sa consœur Catherine Meurisse, membre de la section de gravure et dessin.

Photo: Kathy Le Sant