Le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea est ravi d’annoncer Mutual Aid – Art in collaboration with nature, une grande exposition dédiée à la durabilité, organisée par Francesco Manacorda et Marianna Vecellio, qui ouvre au public le jeudi 31 octobre 2024 jusqu’au dimanche 23 mars 2025.

L’exposition explore la collaboration créative entre les humains et le monde non humain en rassemblant une sélection d’artistes qui ont abordé l’interdépendance entre les humains et la nature des années 1960 à aujourd’hui.

L’exposition présente différentes phases de la réflexion artistique sur l’écologie, avec pour point culminant les préoccupations liées à la crise climatique actuelle et les développements théoriques qui remettent en question la place centrale de l’homme dans le système naturel. Le projet se concentre sur le partage du processus créatif entre les artistes et les éléments naturels (animaux, végétaux et inorganiques), interprété par les œuvres d’artistes tels que Maria Thereza Alves, Michel Blazy, Bianca Bondi et Guillaume Bouisset, Caretto/Spagna, Agnes Denes, Hubert Duprat, Henrik Håkansson, Tamara Henderson, Aki Inomata, Renato Leotta, Nicholas Mangan, Yannis Maniatakos, Nour Mobarak, Precious Okoyomon, Giuseppe Penone, Tomás Saraceno, Robert Smithson, Vivian Suter et Natsuko Uchino.

Le titre de l’exposition s’inspire du concept d’entraide proposé par le philosophe et zoologiste russe Piotr Kropotkin (1842-1921) dans son livre Mutual Aid – A Factor of Evolution, publié au début du siècle dernier. Kropotkine affirme que la survie des espèces ne bénéficie pas uniquement de la concurrence, comme le soutenait Charles Darwin ; au contraire, il démontre que, lorsqu’un système dispose de peu de ressources et est instable, la survie est plus probable si les éléments en jeu collaborent et partagent un plan commun. L’entraide est donc un facteur clé de l’évolution, en particulier en temps de crise. Cette attitude est mise en évidence dans l’exposition par une sélection d’œuvres d’art commencées par l’homme mais « terminées par la nature » ou cocréées grâce à la contribution d’éléments et d’agents non humains.

Mutual Aid – Art in collaboration with nature nous invite à reconsidérer la validité de la séparation entre nature et culture, en les réinterprétant au contraire comme des éléments collaborateurs appelés à se soutenir et à se nourrir mutuellement. L’exposition propose au public une vision écosystémique et une approche innovante et urgente des grands problèmes environnementaux, basée sur la coexistence, le partage et la valeur de la créativité et de la planification collectives multi-espèces.

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Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea is delighted to announce Mutual Aid – Art in collaboration with nature, a major exhibition dedicated to sustainability curated by Francesco Manacorda and Marianna Vecellio, which opens to the public on Thursday 31 October 2024 until Sunday 23 March 2025.
 
The exhibition explores the creative collaboration between humans and the non-human world by gathering a selection of artists who have addressed the interdependence between humans and nature from the 1960s to today.
 
The show profiles different phases of artistic reflection on ecology, culminating in concerns around the current climate crisis and the theoretical developments which put into question the centrality of man in the natural system. The project focuses around the act of sharing the creative process between artists and natural elements (animal, vegetable and inorganic), interpreted by the works of artists such as Maria Thereza Alves, Michel Blazy, Bianca Bondi & Guillaume Bouisset, Caretto/Spagna, Agnes Denes, Hubert Duprat, Henrik Håkansson, Tamara Henderson, Aki Inomata, Renato Leotta, Nicholas Mangan, Yannis Maniatakos, Nour Mobarak, Precious Okoyomon, Giuseppe Penone, Tomás Saraceno, Robert Smithson, Vivian Suter and Natsuko Uchino.

The title of the exhibition is inspired by the concept of mutual support proposed by Russian philosopher and zoologist Piotr Kropotkin (1842-1921) in his book Mutual Aid – A Factor of Evolution, published at the beginning of the last century. Kropotkin claims that the survival of species does not only benefit from competition, as Charles Darwin argued; on the contrary he demonstrates that, when a system has few resources and is unstable, survival is more likely if the elements in play collaborate and share a common plan. This makes ‘mutual aid’ a key factor in evolution, particularly in times of crisis. This attitude is highlighted in the exhibition by a selection of works of art started by humans but ‘finished by nature’ or co-created thanks to the contribution of non-human elements and agents.
 
Mutual Aid – Art in collaboration with nature invites us to reconsider the validity of the separation between nature and culture, reinterpreting them instead as collaborating elements called upon to support and nourish each other. The exhibition proposes to the public an ecosystemic vision and an innovative and urgent approach to major environmental issues, based on coexistence, sharing and the value of multi-species collective creativity and planning.

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Commissaire : Éric de Chassey

Avec Adel Abdessemed, Jean-Michel Alberola, Dove Allouche, Arman, Kader Attia, Renaud Auguste-Dormeuil, Romain Bernini, Christian Boltanski, Christian Bonnefoi, Hélène Delprat, Raphaël Denis, Damien Deroubaix, Erik Dietman, Elliot Dubail, Loris Gréaud, Raymond Hains, Thomas Hirschhorn, Fabrice Hyber, Alain Jacquet, Dora Jeridi, Annette Messager, Paul Mignard, Celia Muller, Bruno Perramant, Kiki Picasso, Loulou Picasso, Jean-Pierre Pincemin, Edgar Sarin, Anne-Marie Schneider, Assan Smati, Daniel Spoerri, Georges Tony Stoll, Claire Tabouret, Djamel Tatah, Agnès Thurnauer, Barthélémy Toguo, Tatiana Trouvé, Ulla von Brandenburg, Rayan Yasmineh.

Dans le cadre de sa programmation, le MO.CO. poursuit son exploration des collections privées comme strate essentielle de notre rapport aux artistes et à leurs oeuvres. Laurent Dumas, collectionneur et défenseur passionné de la création contemporaine, a donc été invité à présenter une partie de sa collection à travers le regard éclairé du commissaire d’exposition Éric de Chassey. L’exposition reflète cet engagement commun en faveur de la création ainsi que la diversité de cette collection qui cristallise le foisonnement de notre scène artistique et ses évolutions historiques majeures.

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Curator : Éric de Chassey

With Adel Abdessemed, Jean-Michel Alberola, Dove Allouche, Arman, Kader Attia, Renaud Auguste-Dormeuil, Romain Bernini, Christian Boltanski, Christian Bonnefoi, Hélène Delprat, Raphaël Denis, Damien Deroubaix, Erik Dietman, Elliot Dubail, Loris Gréaud, Raymond Hains, Thomas Hirschhorn, Fabrice Hyber, Alain Jacquet, Dora Jeridi, Annette Messager, Paul Mignard, Celia Muller, Bruno Perramant, Kiki Picasso, Loulou Picasso, Jean-Pierre Pincemin, Edgar Sarin, Anne-Marie Schneider, Assan Smati, Daniel Spoerri, Georges Tony Stoll, Claire Tabouret, Djamel Tatah, Agnès Thurnauer, Barthélémy Toguo, Tatiana Trouvé, Ulla von Brandenburg, Rayan Yasmineh.

As part of its programming, MO.CO. continues to explore private collections as an essential stratum of our relationship with artists and their work. Laurent Dumas, collector and passionate advocate of contemporary creation, was invited to present part of his collection through the enlightened eyes of curator Éric de Chassey. The exhibition reflects this shared commitment to creation, as well as the diversity of this collection, which crystallizes the abundance of our artistic scene and its major historical evolutions.

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Two group exhibitions from the Frac des Pays de la Loire collection.

A powerful vector of emotions and alliances across centuries and cultures, the kiss changes its meaning according to era and context. Through the filter of the kiss, a plural vision of the body, of desire, of ritual, of courtship or even of care is summoned up. But what about younger generations? In a post-covid world, can we still kiss? What is the durability and topicality of this gesture, whose representation seems as old as art itself?

Taking as its starting point the collection of the Fonds régional d’art contemporain, augmented by loans and previously unseen productions, this exhibition brings together over thirty French and international artists. Sur tes lèvres traces an intimate or societal journey through films, photographs, installations, performances and poetry from the 70s to the present day.

Images : 1. Jean-Michel Sanejouand, Le baiser, 2000 (Sculptures-Peintures). Acrylique sur toile / Acrylic on canvas, 130 x 167 cm. Courtesy the Artist Estate and Art : Concept, Paris. / / 2. Vue de l’exposition / Installation view Sur tes lèvres, oct 24 – jan 25 Photo © Fanny Trichet / Le Lieu Unique, Nantes/FR

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Deux expositions collectives à partir de la collection du Frac des Pays de la Loire

Puissant vecteur d’émotions et d’alliances par-delà les siècles et les cultures, le baiser change de signification selon les époques et les contextes. À travers le filtre du baiser, c’est une vision plurielle du corps, du désir, du rituel, de la parade ou encore du soin qui est convoquée. Mais qu’en est-il chez les plus jeunes générations ? Dans un monde post-covid peut-on encore s’embrasser ? Quelle est la pérennité et l’actualité de ce geste dont la représentation semble aussi ancienne que l’art lui-même ? 

Prenant comme point de départ la collection du Fonds régional d’art contemporain, augmentée de prêts et de productions inédites, cette exposition rassemble plus d’une trentaine d’artistes français·es et internationaux·ales. Sur tes lèvres dessine un parcours intimiste ou sociétal au travers de films, de photographies, d’installations, de performances et de poésies des années 70 à nos jours. 

Image :  Jean-Michel Sanejouand, Le baiser, 2000 (Sculptures-Peintures). Acrylique sur toile / Acrylic on canvas, 130 x 167 cm. Courtesy the Artist Estate and Art : Concept, Paris.

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Images : 1. Jean-Michel Sanejouand, Le baiser, 2000 (Sculptures-Peintures). Acrylique sur toile / Acrylic on canvas, 130 x 167 cm. Courtesy the Artist Estate and Art : Concept, Paris. / / 2. Vue de l’exposition / Installation view Sur tes lèvres, oct 24 – jan 25 Photo © Fanny Trichet / Le Lieu Unique, Nantes/FR

Is this title a nominal proposition, which one imagines could constitute a kind of description of what is, if not any exhibition, at least this one, specifically? A place capable of being open to the breath of the winds, yet welcoming to those who come to visit it, an exploded but engaging house, gracious and hospitable? Or should we read this title as a paradoxical injunction, an almost brutal, pocket philosophical precept, urging us to free ourselves from what encloses us? Wouldn’t it be more simply a gentle, vibrant invitation to be whispered or sung over and over again, a mini-poem of just four feet, which manages to create a musicality through the subtle play of repetition, and slight variation, which phonetically brings together the syllables [mœʁ]” and [myʁ]?

If the title of this exhibition by Vidya Gastaldon can teach us anything about her work, it’s that here, as elsewhere, there’s no need to choose between different interpretations, that they’re all valid at the same time, and that the serpentine forms of the question mark are always better than that little black hole that is the dot. Demeure sans murs is thus an invitation, an injunction and a description, a simple and beautiful title, perfectly open, from which it becomes possible to unfold and understand some of the laws that govern this highly visual and spiritually rich work.

Excerpt from the tex by Jill Gasparina

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Images: Vue de l’exposition / Installation view: Vidya Gastaldon « Demeure sans murs », Mrac Occitanie, Sérignan, 2024. Photo : Jean-Christophe Lett.