Mois : mai 2024

Vue d’exposition / Installation views Caroline Achaintre. The Seeker, 2024. Art : Concept, Paris.
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud

Avant d’avoir le langage et les histoires écrites, nous avions des images. Il existait des moyens de conserver et de communiquer des connaissances qui ne nécessitaient pas de mots ; des moyens liés au corps et au mouvement, comme la forme d’une danse ou l’expression d’un visage, ou produits par le dessin et les images, comme les peintures rupestres. Il existe un langage de l’imagination et une vie de l’esprit antérieurs au raisonnement logique et au besoin de catégorisation. Ce sont des modes de pensée profondément ancrés dans la culture et la psychologie humaines.

Rencontrer les œuvres de Caroline Achaintre, c’est faire une excursion dans cette autre vie de l’esprit. Ses créations sont pleines de personnalités idiosyncrasiques et de résonances psychologiques. Elles sont à la fois majestueuses et absurdes, transgressives et chaleureuses. Tels des artefacts d’une civilisation perdue ou des créatures sorties des pages d’un bestiaire d’un autre monde, elles défient et jouent avec nos perceptions et nos émotions. Ils nous renvoient notre regard, ils nous collent à la peau, ils nous font rire, ils cachent des secrets, ils résistent à l’interprétation et posent des questions qui n’ont pas de réponse.

Brian Cass, 2024 (traduit de l’anglais)

Press release (pdf)Download

« Before we had language and written stories we had images. There were ways of holding and communicating knowledge that did not require words; ways that had to do with the body and movement, like the form of a dance or a facial expression, or produced through drawing and images such as cave paintings. There is a language of the imagination and a life of the mind that predates logical reasoning and the urge to categorise. They are modes of thought deeply embedded in human culture and psychology.

Encountering the works of Caroline Achaintre is like taking a field trip to this different life of the mind. Her creations are full of idiosyncratic personalities and psychological resonances. They are at the same time majestic and absurd, transgressive and homely. Like artefacts of a lost civilisation or creatures that have wandered from the pages of an otherworldly bestiary, they challenge and play with our perceptions and emotions. They return our gaze, they get under our skin, they make us laugh, they hide secrets, they resist interpretation, and pose questions that do not have answers. »

Excerpt from the press release, Brian Cass

**Nina Childress**, Peintre et sculpteur, 2015. Huile sur toile, encadré / Oil on canvas, framed. 73 × 92 cm (28 ¾ × 36 ¼ inches)

**Richard Fauguet**, Formical blues part II, 2020. Assise de chaise en formica, encre sur bois / Formica chair seat, ink on wood, 32 × 37 × 4,2 cm (12 ⅝ × 14 ⅝ × 1 ⅝ inches)

MIAM-Hervé Di Rosa continues its work of exploring art territories that are too often ignored. Who are these painters who had a moment of popular glory before falling into oblivion, these artists of undeniable success, yet relegated to the shadows of history?

BEAUBADUGLY – The Other History of Painting will present the original paintings of these artists on the margins of the common imagination and taste, who sometimes sold thousands of reproductions of their works in supermarkets, and whose posters are familiar to us all.

On the first floor of the museum, Colette Barbier and Nina Childress – associate curators for this part of the exhibition – will offer us conceptual, ironic, playful, admiring and offbeat responses from contemporary artists of different generations and origins.

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Le MIAM–Hervé Di Rosa poursuit son travail de défrichage des territoires de l’art trop souvent ignorés. Qui sont ces peintres ayant eu un moment de gloire populaire avant de tomber dans l’oubli, ces artistes au succès jamais démenti, pourtant relégués dans l’ombre de l’histoire?

BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture montrera sans complexe les peintures originales de ces artistes à la marge de l’imaginaire et du goût commun, qui ont parfois
vendu des reproductions de leurs œuvres par milliers en supermarché et dont les posters nous sont familiers.

Au premier étage du musée, Colette Barbier et Nina Childress — commissaires associées pour cette partie de l’exposition – nous offriront des réponses conceptuelles, ironiques, potaches, admiratives, décalées, d’artistes contemporains de générations et d’origines diverses.

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En ligne sur Arte.tv jusqu’au 31 juillet 2025

On view on Arte.tv until July 31, 2025

Le Parvis, qui en 50 ans a programmé plus de 300 expositions, soufflera ses bougies avec un exposition en mode feed-back et prospective intitulée Future is now, qui conviera une cinquantaine d’artistes ayant exposé de 1974 à 2024 à revenir sur les lieux.

Le Parvis qui est l’une des premières institutions d’art contemporain à voir le jour en France est également l’une des plus atypiques ! Et force est de constater que ces 5 décennies passées n’ont pas entamé l’engouement des artistes et des publics pour ce lieu intriguant, implanté dans un centre commercial et intégré à une scène nationale.

Avec : Martine Aballéa – Saâdane Afif – Atelier Van Lieshout – Nils Alix-Tabeling – John M. Armleder – Virginie Barré – Berdaguer & Péjus – Michel Blazy – Bianca Bondi – Céleste Boursier-Mougenot – Xavier Boussiron – Ulla von Brandenburg – Nina Childress – Claude Closky – Delphine Coindet – Caroline Corbasson – Alain Declercq – Damien Deroubaix – Erik Dietman – Mounir Fatmi – Daniel Firman – Dora Garcia – Marco Godinho – Laurent Grasso – Josep Grau-Garriga – Joël Hubaut – Fabrice Hyber – Pierre Joseph – Kapawani Kiwanga – Arnaud Labelle-Rojoux – Bertrand Lavier – Ange Leccia – Jacques Lizène – Philippe Mayaux – Caroline Mesquita – Tania Mouraud – Philippe Quesne – Philippe Ramette – Lionel Sabatté – Bruno Schmeltz – Franck Scurti – Alain Séchas – Djamel Tatah – Barthélémy Toguo – Niek Van de Steeg – Xavier Veilhan – Jean-Luc Verna – Jacques Vieille – Gisèle Vienne – Jérôme Zonder

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