Mois : mars 2022

Réconciliant les genres et les générations, «Hippydrome» réunit dans une exposition collective les nouvelles acquisitions faites par le Frac Normandie, dont plusieurs donations, ainsi que quelques œuvres plus anciennes de la collection, et d’autres prêtées pour l’occasion.

«Hippydrome», c’est aussi bien sûr un clin d’œil à la place centrale que tient l’hippodrome dans l’urbanisme de Caen. Ce sont surtout des paysages intérieurs, ou des portraits qui sont des miniatures du monde. La plupart des œuvres partagent une sensibilité excentrique ou fantastique, qui les relie librement au surréalisme ou à des formes d’art apparentées. Le «Mouvement» hippie, auquel le titre fait allusion, était une forme d’art syncrétique, proche de la sensibilité beat, mais puisant également dans l’imagerie symboliste, le panthéon surréaliste et la culture Pop.

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Reconciling genres and generations, Hippydrome brings together a collective exhibition featuring new acquisitions made by the Frac Normandie, including several donations, along with older works from the collection and others loaned for the occasion.

Hippydrome also nods to the central role of the racecourse in Caen’s urban planning. The majority of the works are interior landscapes or portraits that serve as miniatures of the world. They often share an eccentric or fantastic sensibility, loosely connecting them to surrealism and related art forms. The Hippie Movement, alluded to in the title, was a syncretic art form closely related to the Beat sensibility, while also drawing on Symbolist imagery, the Surrealist pantheon, and Pop culture.

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Kate Newby presents her new works created for the Palais de Tokyo in the group exhibition ‘Reclaiming the Earth’.

All works were created for the occasion during residencies in France. For her brick works, the artist collaborated with the brick factory Les Rairies-Montrieux.

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Avec Jean Claracq, Cecilia Granara, Miryam Haddad, Nathanaëlle Herbelin, Simon Martin Madeleine Roger-Lacan, Christine Safa, Elene Shatberatshvili.

Commissariat Anaël Pigeat et Sophie Vigourous

Un groupe d’artistes qui se regardent et qui se parlent, c’est un phénomène de toujours. Ce qui nous a donné l’envie de réunir ces huit peintres, et de continuer une suite d’expositions initiée en 2019, c’est de nous interroger sur la manière dont les formes adviennent aujourd’hui, non seulement dans la solitude de l’atelier, mais aussi par les regards, par les mots ou par les affinités. Ils ont en commun une pratique de la peinture où les images ont leur place. Dans leurs toiles, ils assument leurs émotions et leurs plaisirs, leurs désirs et leurs revendications, portés par une humanité dépourvue de cynisme. Ce qui lie, c’est aussi la vie partagée, les relations organiques et fluides qu’ils entretiennent les uns avec les autres. Ils sont un portrait d’une génération.

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With Jean Claracq, Cecilia Granara, Miryam Haddad, Nathanaëlle Herbelin, Simon Martin Madeleine Roger-Lacan, Christine Safa, Elene Shatberatshvili.

Curators Anaël Pigeat and Sophie Vigourous

A group of artists who look at each other and talk to each other is an ongoing phenomenon. What gave us the desire to bring these eight painters together, and to continue a series of exhibitions initiated in 2019, is to question how forms emerge today, not only in the solitude of the studio, but also through looks, words, or affinities. They have in common a practice of painting where images have their place. In their canvases, they assume their emotions and their pleasures, their desires and their claims, carried by a humanity devoid of cynicism. What binds them together is also their shared life and the organic and fluid relationships they have with each other. They are a portrait of a generation.

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Ulla von Brandenburg signs the concept, stage and costumes of Richard Wagner’s ‘Die Walküre’ third act at the Stuttgart Opera @staatsoperstuttgart. 

The Premiere, scheduled for April 10, 2022, marks the opening of the Staatsoper Stuttgart’s third spring festival; additional performances of ‘Die Walküre’ will take place on April 18, 23, 29 and May 2, 2022.

With the Dutch theater collective Hotel Modern (1. Act) and lighting designer Urs Schönebaum (2. Act). 

Read the article published on The New York Times

Ulla von Brandenburg signe la mise en scène, la scénographie et les costumes du troisième acte de ‘Die Walküre’ de Richard Wagner, présenté à l’Opéra de Stuttgart . 

La Première, prévue pour le 10 avril 2022, marque l’ouverture du troisième festival de printemps de la Staatsoper Stuttgart ; d’autres représentations de « Die Walküre » auront lieu les 18, 23, 29 avril et 2 mai 2022.

Avec le collectif de théâtre néerlandais Hotel Modern (1. Act) et le concepteur de lumière Urs Schönebaum (2. Act).

Lire l’article publié dans le Yew York Times (en anglais).