Art : Concept a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle de Caroline Achaintre, Permanente, à la Fondazione Giuliani per l’Arte Contemporanea à Rome.
La tapisserie, l’aquarelle, la vannerie et la céramique sont des techniques traditionnelles que Caroline Achaintre utilise pour créer son carnaval de l’absurde. L’exposition révèle l’étendue de sa production avec un groupe d’œuvres inédites ainsi que des pièces produites spécialement pour Montpellier. Elle crée son propre design d’exposition et réalise trois nouvelles sculptures en osier avec des artisans locaux.
Vue de l’exposition/Installation view, Jacob Kassay, F’O’O’T’A’G’E’, 2020Vue de l’exposition/Installation view, Jacob Kassay, F’O’O’T’A’G’E’, 2020Vue de l’exposition/Installation view, Jacob Kassay, F’O’O’T’A’G’E’, 2020Vue de l’exposition/Installation view, Jacob Kassay, F’O’O’T’A’G’E’, 2020Vue de l’exposition/Installation view, Jacob Kassay, F’O’O’T’A’G’E’, 2020Footrest (2), 2016 Acier inoxydable / Stainless steel, 51,4 x 26 x 30,5 cm (20 1/4 x 10 1/4 x 12 in.) Jacob Kassay, F’O’O’T’A’G’E’, 2020, posterl\/\/\/\/\/\/\/\/l, 2019 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 151,29 x 85,09 cm (59 9/16 x 33 1/2 in.)Fade In, 2020 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 114,62 x 86,36 cm (45 1/8 x 34 in.)Long Take, 2020 Impression UV sur OSB sur aluminium/ UV print on OSB on aluminium, 98,43 x 62,87 cm (38 3/4 x 24 3/4 in.)Axial Cut, 2020 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 151,29 x 78,26 cm (59 9/16 x 30 13/16 in.)Lap Dissolve, 2020 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 75,72 x 56,36 cm (29 13/16 x 22 3/16 in.)Picture Lock, 2019 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 25,64 x 150,18 cm (10 3/32 x 59 1/8 in.)Scrub (bing), 2020 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 75,25 x 62,71 cm (29 5/8 x 24 11/16 in.)(typical) RR (montage), 2019 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 109,06 x 80,65 cm (42 15/16 x 31 3/4 in.)Bridge Lapse, 2020 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 114,3 x 65,41 cm (45 x 25 3/4 in.)Hum Bars, 2019 Impression UV sur OSB sur aluminium/UV print on OSB on aluminium, 98,43 x 62,87 cm (38 3/4 x 24 3/4 in.)
Né en 1972, Pierre-Olivier Arnaud vit et travaille à Lyon.
Son travail repose sur l’image, à savoir l’image en tant que motif mais qui tendrait à disparaître. Il s’interroge sur le statut que peuvent avoir ces images qu’il collecte, un statut relativement trouble de part la précarité même de ces motifs et de leur identité. C’est peut-être d’ailleurs pour cela que l’artiste ne se définit pas comme un photographe, qui prendrait une image pour ce qu’elle est et la donnerait à voir de façon immédiate et littérale. A l’inverse, c’est dans ce qu’elles ont d’invisible, de fragile, dans leur non évidence et dans les représentations et interprétations qu’elles peuvent susciter, que Pierre‑Olivier Arnaud travaille les images. S’éloignant d’un regard concret sur l’image, il produit une multitude de motifs souvent abstraits, presque toujours en noir et blanc, brouillant notre vision établie et « dé-sublimant » le visible. L’image ainsi dissoute « minore dans un premier temps le motif pour nous amener, dans un second temps, à se rapprocher de lui et le regarder en détail »*. Les œuvres de Pierre‑Olivier Arnaud offrent parfois une vision quelque peu sombre, directe et franche et nous apprennent à regarder autrement, afin d’outrepasser une beauté évidente trop clinquante et d’aller plus loin vers l’identité même de l’image.
Son travail est présent dans les collections publiques suivantes : CNAP, Centre national des arts plastiques, Paris; Fond National d’Art Contemporain, Paris; Fond National MAMCO, Genève ; Fonds Cantonal de Décoration et d’Art Visuel, Genève ; Fonds Municipal d’Art Contemporain, Genève ; Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, Bibliothèque Nationale de France, Paris ; Fonds Municipal d’Art Contemporain de la ville de Paris ; FRAC Haute-Normandie, Sotteville-Lès-Rouen.
Expositions personnelles récentes: Éléments, home alonE, Clermont-Ferrand (2022), Premiers Matériaux, Galerie Skopia, Genève (2018) ; A Long Distance Call, Optica, Montréal/CA (2012) ; Lumières du jour, MAMCO, Genève/CH (2009) ; Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble/FR (2005).
Pierre-Olivier Arnaud, Dans l’espace: poussières, points, trames et chatoiements –L’image prototype, restes et promesses, textes de François Aubart et Anne Griffon-Selle, coordination éditoriale Christophe Lemaître, 2022, Edition bilingue (français / anglais) 21,6 x 27,9 cm, 184 pages ISBN : 9791096155231Pierre-Olivier Arnaud, textes de Jill Gasparina, Mathieu Mermillon, Ed Adera, Lyon, 2009 Edition bilingue (français / anglais) 160 p. ISBN : 9782917498088Pierre-Olivier Arnaud, Mirror Ball, 2005 Texte Marie de Brugerolle. Traduction Helga Kopp, éd. Institut français de Stuttgart, 80 pages
La galerie Art : Concept est heureuse d’annoncer la sortie de la nouvelle publication de l’artiste Hubert Duprat : The Caddisfly’s Mirror.
Dépuis l’étranger vous pouvez contacter directement l’éditeur à cette adresse : contact@fage-editions.com
Pour cette nouvelle exposition au Palais de Tokyo, Ulla von Brandenburg (née en 1974 à Karlsruhe, vit et travaille à Paris) a imaginé un projet total et évolutif, inspiré du théâtre, de son imaginaire et de ses conventions. Autour de la notion de rituel, entendue comme possibilité d’explorer les relations entre l’individu et le groupe, de créer ou non du commun, l’artiste invite le public à prendre part à une expérience immersive et renouvelée des thèmes, des formes et des motifs qui irriguent son œuvre : le mouvement, la scène, la couleur, la musique, le textile…
Exposition jusqu’au 3 janvier 2021
Palais de Tokyo 13 avenue du Président Wilson 75116 Paris | FR
