Mois : janvier 2014

« Qu’est-ce qu’une communauté ? Le peuple en soi n’existe pas. Je crois qu’on est tous assez seuls aujourd’hui. Autour de quoi les groupes existent-ils ? Existe-t-il d’autres possibilités de vie ? »

Avec ce film tourné en pellicule couleur, Ulla von Brandenburg fait basculer le visiteur dans un nouveau décor. Le voici maintenant au Théâtre du Peuple de Bussang, un théâtre érigé à flanc de montagne dans les Vosges à la fin du XIXe siècle pour offrir à l’ensemble du peuple des fêtes théâtrales. C’est dans ce lieu chargé d’un idéal humaniste qu’Ulla von Brandenburg fait évoluer ses performeurs sur un texte chanté inspiré par la pièce Le Poisson des grands fonds (Der Tiefseefisch, 1930) de Marieluise Fleisser (1901-1974). Ils interprètent une « micro-société, comme s’il s’agissait de la dernière de son espèce », une communauté vivant coupée de l’extérieur, avec sa propre économie, ses règles et ses valeurs. Leur quotidien est soudainement
interrompu lorsqu’un de ses membres brise le rituel et ouvre les portes du décor. Il révèle au spectateur la particularité du théâtre de Bussang – son fond de scène est ouvert sur la forêt – et à sa communauté la possibilité d’une ouverture vers l’extérieur. C’est à la fois une variation sur la perte, l’abandon ou la fuite tout autant qu’une réflexion, sous la forme d’un conte, sur la transgression des règles et la responsabilité
individuelle au sein du collectif.

À la fin du film, les membres de la communauté disparaissent pour réapparaître au Palais de Tokyo, les objets qu’ils emportent avec eux deviennent les œuvres de cette exposition. Ulla von Brandenburg dévoile ainsi l’illusion théâtrale et fait, à l’image de la présence d’un ours dans le film, resurgir dans notre organisation sociale ce que nous nous étions forcés à exclure : la nature et l’inconnu.

Ulla von Brandenburg, Le milieu est bleu, 2020
Film super 16 mm, transféré sur vidéo HD, couleur, son, 23’43″

Courtesy de l’artiste et Art : Concept (Paris) ; Meyer Riegger (Berlin/Karlsruhe) ; Pilar Corrias Gallery (London) ; Produzentengalerie Hamburg

Réalisatrice : Ulla von Brandenburg
Productrice exécutive : Julia Mossé
Dramaturge : Benoit Résillot
Chorégraphe : Giuseppe Molino
Scénographie : Valentina Dotti, Sabine Tarry, Julia Mossé, Julien Crépieux
Accessoires : Hannelore Lücke-Rausch, Fabienne
Touzi dit Terzi, Julien Crépieux, Adrien Collino, Charlotte Livine, Charles Poitevin / Costumes : Valentina Dotti, Sabine Tarry, Julia Mossé, Clémence Joly, Fanny Milone, et avec le soutien de l’Opéra National de Paris
Musique : Anna Holveck, Ulla von Brandenburg
Directeur de la photographie : Laurent Coltelloni
Cadreur et opérateur steadicam : Eric Bialas
Premier assistant caméra : Mathias Sabourdin
Chef électricien : Luis Peralta
Chef machiniste : Pierre Monneret
Régisseur général : Nicolas Galland
Technicien électricien : Alban Thiébaut
Ingénieur du son : Olivier Pelletier
Montage et étalonnage : Nicolas Perret, Laurent Coltelloni Postproduction : Alexandre Westphal
Équipement : Kodak France, Panavision Paris et Panalux Paris Laboratoire : Hiventy, Joinville-Le-Pont
Performeuses / Performeurs : Benoit Résillot, Giuseppe Molino, Laurence Mayor, Bianca Iannuzzi, Duncan Evennou, Larissa Emi,
Jean-Marc Michels, Julia Mossé
Figuration : Pauline-Alexandrine Deforge, Valentina Dotti, Anna Holveck, Ulla von Brandenburg, Sabine Tarry, Julien Crépieux,
Alice Monneret, Pascal Alexandre, Aurélia Barraux, Maud Chasseux, Christine Frechin, Grégory Gillar, Alain Grivel, Maryvonne Hans,
Pascalle Henry, Martial Imbault, Anne Jacquot, Laurence Joly, Céline Motte, Linda Nachtigall, Christine Peyrole, Catherine Poirot,
Josette Prud’homme, Odile Rose, Evelyne Saint Dizier, Bénédicte Thiebaut
Catering : Pascal Bernard
Remerciements : Simon Delétang, Alice Trousset, Clélie Bagard et toute l’équipe du Théâtre du Peuple, Bussang ; Yoann Gourmel,
Albane de Chatellus, Christine Neumeister, Marianne Lamour, Vincent Ferreira, Jessica Nourisson, Pierre-Marie Paubel, Matthieu Imbert

EN PARTENARIAT AVEC LE THÉÂTRE DU PEUPLE, BUSSANG, LE CND, CENTRE NATIONAL DE LA DANSE ET
L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS

“What is a community? The people does not exist in and of itself. I think we are all quite alone today. What do groups cohere around? Are there other possibilities for living?”

With this video shot on 16mm colour film, Ulla von Brandenburg transports the visitors into new surroundings. They find themselves in the Théâtre du Peuple in Bussang, a theatre built on a mountainside in the Vosges at the end of the 19th century to host theatrical festivities for the people. It is within this space infused with humanist ideals that Ulla von Brandenburg sets her performers, who sing a text inspired by the 1930 play The Deep-Sea Fish (Der Tiefseefisch) by Marieluise Fleisser (1901-1974). They act out a “micro-society, as if it were the last of its kind”: a living community cut off from the outside world, with its own economy, rules, and values. Their daily life is suddenly interrupted when one of the group’s members breaks with the ritual and opens the doors of the décor. They reveal to the spectator the specificity of the Bussang theatre – the back of the stage opens up directly onto the forest – and at the same time reveal to their community the possibility of contact with the outside world. The film offers at once a variation on ideas of loss, abandonment and flight, and a tale that reflects upon the themes of transgression and individual
responsibility within the collective.

At the end of the film, the members of the community disappear only to reappear within the Palais de Tokyo; the objects they bring with them become the works of the exhibition. Ulla von Brandenburg thus reveals the illusory nature of theatre and, like the bear that unexpectedly appears in her film, thrusts into the midst of our social organisation that which it strives to exclude: nature, and the unknown.

Ulla von Brandenburg, Le milieu est bleu, 2020
16mm colour film, HD video transfer, 23’43”

Courtesy of the artist and Art : Concept (Paris); Meyer Riegger (Berlin/Karlsruhe); Pilar Corrias Gallery (London); Produzentengalerie Hamburg

Director: Ulla von Brandenburg
Executive Producer: Julia Mossé
Dramaturg: Benoit Résillot
Choreography: Giuseppe Molino
Scenography: Valentina Dotti, Sabine Tarry, Julia Mossé, Julien Crépieux Accessories: Hannelore Lücke-Rausch, Fabienne Touzi dit
Terzi, Julien Crépieux, Adrien Collino, Charlotte Livine, Charles Poitevin Costumes: Valentina Dotti, Sabine Tarry, Julia Mossé, Clémence
Joly, Fanny Milone and with the support of the Opéra National de Paris
Music: Anna Holveck, Ulla von Brandenburg
Director of Photography: Laurent Coltelloni
Cameraman and Steadicam Operator: Eric Bialas
First Camera Assistant: Mathias Sabourdin
Head Electrician: Luis Peralta
Head Operator: Pierre Monneret
Production Co-Ordinator: Nicolas Galland
Technician-Electrician: Alban Thiébaut
Sound Engineer: Olivier Pelletier
Editing and Color grading: Nicolas Perret, Laurent Coltelloni
Postproduction: Alexandre Westphal
Equipment: Kodak France, Panavision Paris and Panalux Paris
Laboratory: Hiventy, Joinville-Le-Pont
Performers: Benoit Résillot, Giuseppe Molino, Laurence Mayor, Bianca Iannuzzi, Duncan Evennou, Larissa Emi, Jean-Marc Michels, Julia Mossé
Extras: Pauline-Alexandrine Deforge, Valentina Dotti, Anna Holveck, Ulla von Brandenburg, Sabine Tarry, Julien Crépieux, Alice Monneret, Pascal Alexandre, Aurélia Barraux, Maud Chasseux, Christine Frechin, Grégory Gillar, Alain Grivel, Maryvonne Hans, Pascalle Henry, Martial Imbault, Anne Jacquot, Laurence Joly, Céline Motte, Linda Nachtigall, Christine Peyrole, Catherine Poirot, Josette Prud’homme, Odile Rose, Evelyne Saint Dizier, Bénédicte Thiebaut
Catering: Pascal Bernard
Thanks to: Simon Delétang, Alice Trousset, Clélie Bagard and the team at the Théâtre du Peuple, Bussang ; Yoann Gourmel, Albane de Chatellus, Christine Neumeister, Marianne Lamour, Vincent Ferreira, Jessica Nourisson, Pierre-Marie Paubel, Matthieu Imbert

IN PARTNERSHIP WITH LE THÉÂTRE DU PEUPLE, BUSSANG, THE CND, CENTRE NATIONAL DE LA DANSE AND THE OPÉRA NATIONAL DE PARIS