{"id":325,"date":"2020-08-27T13:41:14","date_gmt":"2020-08-27T13:41:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.galerieartconcept.com\/new\/?p=325"},"modified":"2026-03-24T14:17:30","modified_gmt":"2026-03-24T14:17:30","slug":"whitney-bedford-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.galerieartconcept.com\/fr\/whitney-bedford-2\/","title":{"rendered":"Whitney Bedford"},"content":{"rendered":"\n
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Veduta (Three Trees, L\u2019Estaque), 2024, encre et huile sur lin sur panneau
100,3 \u00d7 78,7 \u00d7 5 cm (39 \u00bd \u00d7 31 \u00d7 2 inches). Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Veduta (Monet encre et huile sur bois, 2023, 91 \u00d7 81 \u00d7 5 cm (35 \u215e \u00d7 31 \u215e \u00d7 2 inches). Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Veduta (Gleizes), 2023, encre et huile sur bois, 147,3 \u00d7 114,3 \u00d7 5 cm (58 \u00d7 45 \u00d7 2 inches). Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Veduta (Salvo Sera), 2022,encre et huile sur bois, 39,4 \u00d7 31 \u00bd inches (100,08 \u00d7 80,01 cm). Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Veduta (L\u00e9ger), encre et huile sur bois, 2022, 24 \u00d7 30 \u00d7 2 inches (60,96 \u00d7 76,20 \u00d7 5,08 cm). Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Whitney Bedford, Veduta (Van Gogh Flowers), 2022, encre et huile sur bois, 32 \u00bd \u00d7 40,1 \u00d7 2 inches (82,55 \u00d7 101,85 \u00d7 5,08 cm). Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Veduta (Seewald), 2023, encre et huile sur bois, 60,9 \u00d7 76,2 \u00d7 5 cm (24 \u00d7 30 \u00d7 2 inches). Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vue d’exposition \/ Installation view Whitney Bedford, Vedute, Art : Concept, Paris, 2022. Photo Nicolas Brasseur<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Veduta (Gainsborough), 2020
encre et huile sur bois
45,72 x 60,96 x 5,08 cm. Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The Good do Bad, 2017
encre et huile sur bois
71,12 x 93,98 x 3,81 cm. Photo Evan Bedford<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Cactus Trash and Treasure, 2016, encre et huile sur bois, 91,44 \u00d7 121,92 \u00d7 5 cm (36 \u00d7 48 \u00d7 2 inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The Soft Day, 2016. Ink and oil on panel, 36 x 62 in. Private collection<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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The Light Night, 2016. Ink and oil on panel, 36 x 62 in. Private collection<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vue d\u2019exposition,West of Eden, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Los Angeles, 2015. Photo: Robert Wedemeyer.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Jane Fonda, 2020
Graphite sur papier Arches press\u00e9 \u00e0 chaud
76,2 x 55,88 cm <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Simone de Beauvoir, 2020
Graphite sur papier Arches press\u00e9 \u00e0 chaud
76,2 \u00d7 55,88 cm (30 \u00d7 22 inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Book (Avery), 2012
encre et huile sur bois
45,72 x 55,88 cm <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Book (Guston), 2012, encre et huile sur bois, 45,72 \u00d7 55,88 cm (18 \u00d7 22 inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Diabolique, 2017
encre et huile sur bois
76,2 x 106,68 x 4,45 cm, collection priv\u00e9e<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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(Untitled) Anthem, 2008, ink and oil on panel, 78,5 \u00d7 124,5 cm (30 \u215e \u00d7 49 inches)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Untitled (Minha Luta Tropical), 2006
encre et huile sur bois,
56 x 66 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Untitled (The Longest Time), 2006
encre et huile sur bois,
79 x 124 cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Biographie<\/h4>\n\n\n\n

N\u00e9e \u00e0 Baltimore en 1976, Whitney Bedford vit et travaille \u00e0 Los Angeles. <\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0La derni\u00e8re s\u00e9rie de l\u2019artiste r\u00e9unit ce qu\u2019elle appelle des Vedute, un ensemble de peintures de paysages inspir\u00e9es de tableaux de ma\u00eetres de la fin du dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cle et du d\u00e9but du vingti\u00e8me si\u00e8cle \u2013 de Degas \u00e0 S\u00e9rusier, Klimt ou Van Gogh. Comme pour ses peintures de naufrages, d\u2019icebergs ou de for\u00eats tropicales, l\u2019artiste californienne se r\u00e9approprie cet h\u00e9ritage historique et s\u2019en sert de r\u00e9f\u00e9rences pour ses paysages autobiographiques, all\u00e9gories contemporaines d\u2019exp\u00e9riences sociales et environnementales.\u00a0\u00bb *<\/p>\n\n\n\n

Ces derni\u00e8res \u0153uvres sont aussi le fruit d\u2019un nouveau processus de travail. Dans les peintures plus anciennes, le dessin \u00e9tait utilis\u00e9 pour cr\u00e9er une architecture du geste. D\u00e9sormais, bien que le dessin soit toujours \u00e0 l\u2019origine de ses peintures d\u2019un point de vue technique, elle invente un processus minutieux de masquage et de d\u00e9-masquage qui met les fleurs dessin\u00e9es au premier plan. Les sc\u00e8nes pastorales, repouss\u00e9es derri\u00e8re ou \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur de l\u2019espace du dessin, semblent plus lointaines. La distance ainsi cr\u00e9\u00e9e entre la peinture et le dessin souligne la recherche d\u2019archives de l\u2019artiste et la s\u00e9lection rigoureuse d\u2019images qui semblent appartenir \u00e0 un monde perdu ou en voie de disparition.<\/p>\n\n\n\n

En parall\u00e8le de sa pratique picturale, elle poursuit depuis 2020 un travail encyclop\u00e9dique qui consiste \u00e0 dessiner quotidiennement une figure f\u00e9minine, choisie pour son engagement pour un monde meilleur. Ce geste r\u00e9p\u00e9t\u00e9 inlassablement est un signe de solidarit\u00e9 et de soutien sans rel\u00e2che envers celles qui \u00e9l\u00e8vent la voix. Elle consid\u00e8re ces portraits, syst\u00e9matiquement publi\u00e9s sur Instagram, comme des images votives, dont une partie des b\u00e9n\u00e9fices ira en don au comit\u00e9 d\u2019action Emily\u2019s List qui aide \u00e0 \u00e9lire des candidates d\u00e9mocrates progressistes antiracistes.<\/p>\n\n\n\n

* Extrait du communiqu\u00e9 de presse de sa derni\u00e8re exposition Vedute, Art : Concept, 2022.<\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre est pr\u00e9sente dans de nombreuses collections fran\u00e7aises et internationales, telles que : Eric Decelle, Bruxelles, Belgique ; Francois Pinault Collection, Paris, France; Ginette Moulin and Guillaume Houz\u00e9 Contemporary Art Collection, Paris, France ; Hammer Museum, Hammer Contemporary Collection, Los Angeles, Am\u00e9rique ; Jumex Collection, Mexico City, Mexique ; Rosa and Carlos de la Cruz, Miami, Am\u00e9rique ; and The Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni. Prix : UCLA Hammer Museum Drawing Biennal, Los Angeles (2001) ; Peggy Guggenheim Studentship, Venice (1997).<\/p>\n\n\n\n

Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, plusieurs expositions personnelles lui ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9es, notamment \u00e0 Vielmetter, Los Angeles (2020, 2021 et 2023) ; Miles McEnery Gallery, New York (2021); Carrie Secrist Gallery, Chicago (2018) ; Saatchi Gallery, Londres (2018) ; Starkwhite, Auckland (2016) ; Taymour Grahne, New York (2015) ; Vielmetter, Los Angeles (2011), Houdini: Art and Magic, Jewish Museum, New York (2010).<\/p>\n\n\n\n

A la galerie<\/h4>\n\n\n\n