Vue d’exposition / installation view, YOUR FRIENDS AND NEIGHBORS, High Arts, Paris/FR, 2020 Pierre-Olivier Arnaud, Vue d’exposition / Installation view Photo abstraite, Frac Normandie, Rouen/FR, 2020. Courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris. Photo Marc Domage Vue de l’exposition, Untitled, Strange Days, Frac île de France, 2017. Photo Martin Agryroglio sans titre (play still_45), 2016, sérigraphie sur papier, 176 x 120 cm sans titre (play still_17), 2016, sérigraphie sur papier, 176 x 120 cm Vue de l’exposition, ONE MORE TIME, Mamco, Genève, October 28th 2015 – January 29th 2016 sans titre (play still_14), 2015, sérigraphie sur papier, 176 x 120 chaque, dimensions variables sans titre (play still_35), sans titre (play still_32), sans titre (play still_34),
2016, silkscreen on paper, 176 x 120 cm (69 1/4 x 47 1/4 in.)sans titre (play still_35), 2016, sérigraphie sur papier, 176 x 120 cm sans titre (play still_halo XI), 2015, sérigraphie sur papier, 176 x 120 cm Sans titre (abstract-marguerite), 2015, impression sur papier baryté et contrecollage diasec, polyptyque de 7, 56 x 40 cm chaque. Vue de l’exposition, The Avery Show, Le Confort Moderne, Poitiers, September 26th – December 20th 2015 Sans titre (abstract-marguerite) détail, 2015, impression sur papier baryté et contrecollage diasec, polyptyque de 7, 56 x 40 cm chaque sans titre (abstract – fleur 01), 2014, impression sur papier baryté, 57,5 x 43 cm, 66,5 x 52 x 3,5 cm encadré Sans titre (cheerleader IV), 2014, polaroïd, cadre, 33 x 27 cm Sans Titre (Post 07), 2012, impression offset sur papier, 68 x 48 cm Sans titre, (projet : cosmos – fleur 14), 2010, sérigraphie sur papier, 175 x 119 cm L’éclipse, 2008, néons et image trouvée, encadrée Sans titre, 2004-2005, photographie noir & blanc contrecollée sous diasec, 30 x 36,5 cm
Biographie
Né en 1972, Pierre-Olivier Arnaud vit et travaille à Lyon.
Son travail repose sur l’image, à savoir l’image en tant que motif mais qui tendrait à disparaître. Il s’interroge sur le statut que peuvent avoir ces images qu’il collecte, un statut relativement trouble de part la précarité même de ces motifs et de leur identité. C’est peut-être d’ailleurs pour cela que l’artiste ne se définit pas comme un photographe, qui prendrait une image pour ce qu’elle est et la donnerait à voir de façon immédiate et littérale. A l’inverse, c’est dans ce qu’elles ont d’invisible, de fragile, dans leur non évidence et dans les représentations et interprétations qu’elles peuvent susciter, que Pierre‑Olivier Arnaud travaille les images. S’éloignant d’un regard concret sur l’image, il produit une multitude de motifs souvent abstraits, presque toujours en noir et blanc, brouillant notre vision établie et « dé-sublimant » le visible. L’image ainsi dissoute « minore dans un premier temps le motif pour nous amener, dans un second temps, à se rapprocher de lui et le regarder en détail »*. Les œuvres de Pierre‑Olivier Arnaud offrent parfois une vision quelque peu sombre, directe et franche et nous apprennent à regarder autrement, afin d’outrepasser une beauté évidente trop clinquante et d’aller plus loin vers l’identité même de l’image.
Son travail est présent dans les collections publiques suivantes : CNAP, Centre national des arts plastiques, Paris; Fond National d’Art Contemporain, Paris; Fond National MAMCO, Genève ; Fonds Cantonal de Décoration et d’Art Visuel, Genève ; Fonds Municipal d’Art Contemporain, Genève ; Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, Bibliothèque Nationale de France, Paris ; Fonds Municipal d’Art Contemporain de la ville de Paris ; FRAC Haute-Normandie, Sotteville-Lès-Rouen.
Expositions personnelles récentes: Éléments, home alonE, Clermont-Ferrand (2022), Premiers Matériaux, Galerie Skopia, Genève (2018) ; A Long Distance Call, Optica, Montréal/CA (2012) ; Lumières du jour, MAMCO, Genève/CH (2009) ; Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble/FR (2005).
* Voir l’exposition : Biens Communs III, Mamco, Genève, cycle l’Éternel Détour, 2013
À la gallerie
- un autre halo, 2016
- abstract, 2014
- d’ici là, 2011
- Nouveaux Horizons II, 2008