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Du 8 juillet au 31 août 2025, le Grimaldi Forum Monaco et le Centre Pompidou présenteront « Couleurs ! », une exposition consacrée à une histoire moderne de la couleur à travers les plus grands chefs-d’oeuvre du XXe siècle.

Du 8 juillet au 31 août 2025, le Grimaldi Forum Monaco présente « Couleurs ! », une exposition consacrée à une histoire moderne de la couleur à travers de grands chefs-d’oeuvre du XXe siècle, issus de la collection du Centre Pompidou.

Placée sous le commissariat de Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d’art moderne, plus d’une centaine d’oeuvres y seront exposées, dont des toiles d’une trentaine d’artistes majeurs, de Sonia Delaunay à Jean-Michel Basquiat, en passant par Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Vassily Kandinsky… 

Un véritable voyage sensoriel et visuel invitera les visiteurs à repenser la perception de la couleur dans l’art moderne. Au coeur de l’exposition, sept espaces monochromatiques seront enrichis des créations sonores du compositeur Roque Rivas, réalisées avec l’Ircam, et des ambiances olfactives développées par le « nez » Alexis Dadier avec la maison Fragonard. Ces installations uniques permettront aux visiteurs de vivre la couleur non seulement visuellement, mais aussi à travers d’autres sens : l’ouïe et l’odorat. 

Dans le prolongement du parcours, des pièces de design iconiques signées Ron Arad, Jean Prouvé, Ettore Sottsass ou encore Philippe Starck intégreront des installations spécialement conçues par Marion Mailaender qui relieront oeuvres d’art et objets de design. En recréant des ambiances d’intérieurs, l’architecte et designer française donnera à voir l’art différemment, en l’immergeant dans la vie quotidienne. 

La scénographie de l’exposition est signée par William Chatelain, responsable études et design d’espaces au Grimaldi Forum Monaco.

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Art en lieux est un programme développé depuis 2004 avec la commune de Royère de Vassivière. Il place la rencontre des habitants avec les collections du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine au cœur du projet.
Cette année le Frac-Artothèque à sélectionner des œuvres en lien étroit avec les habitants qui ouvrent leurs portes à l’art d’aujourd’hui. La pharmacienne, la coiffeuse, la bouchère, le garagiste, le médecin, les agents de la Mairie, les journalistes de la Radio de Vassivière etc., tous accueillent des œuvres pour les faire partager autant à la population locale qu’aux touristes de passage. Tout en s’appuyant sur la notion de prêt d’œuvres qui caractérise l’Artothèque, Art en lieux la prolonge et contribue au développement et à la valorisation des apprentissages des pratiques d’amateurs d’art contemporain à l’échelle d’un village. Véritables médiateurs relais, c’est dans ce rapport à la fois intime et ouvert à tous que les hôtes des œuvres partagent leur intérêt avec les visiteurs, mais également leurs clients, leurs patients, leurs auditeurs… Le projet Art en lieux affirme la volonté d’amener l’art au plus près de chacun d’entre nous.

Avec les œuvres de :

Julien AUDEBERT
Raphaël BOCCANFUSO
Jean-François BORY
Anne BRÉGEAUT
Henri CUECO
Alix DELMAS
Bertrand DEZOTEUX
Gabriele DI MATTEO
Laure-Anne ESTAQUE
Sylvie FAJFROWSKA
HIPPOLYTE HENTGEN
Anne-Marie FILAIRE
Tetsumi KUDO
Laurent LE DEUNFF
Matt MULLICAN
RAMON
Daniel SILVO
Anat SHALEV
Klaus STAECK
Boyd WEBB

des collections du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine

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Face aux enjeux contemporains, comment réaffirmons-nous notre rapport à la vie, à la nature, à la cité et comment accordons-nous la priorité au bonheur ?

L’exposition VIVRE établit un corps à corps avec MEMENTO, s’ancrant dans son architecture et son âme, tout en l’ouvrant aux problématiques actuelles. Elle met en lumière l’impermanence, la transformation, la renaissance.

En confrontant des approches altruistes, engagées et expérimentales, l’exposition réaffirme MEMENTO comme un territoire d’émotions partagées, un espace de réflexion sur notre manière d’habiter le monde.

VIVRE s’imagine comme un espace de rencontres et d’interactions, où les œuvres tissent des ponts entre l’intime et le collectif.
Dans un format évolutif et immersif, l’exposition éclaire notre rapport à l’autre et au vivant, embrassant la complexité, la fragilité et les tensions de notre époque.

En convoquant des univers artistiques pluriels – peinture, sculpture, installation, performance, art numérique – VIVRE s’inscrit comme un acte vibrant, où l’art explore les formes multiples de notre manière d’exister.

Artistes : CARLOS AIRES, MICHEL BLAZY, ALI CHERRI, CÉDRIX CRESPEL, DEMOCRACIA, SEBASTIAN KITE, JÉRÔME SOUILLOT 

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Le Portique présente l’exposition Blue Oyster Cult…

Si le titre est une référence au mythique groupe américain des années 70, aussi connu sous l’acronyme BÖC, il évoque également l’un des matériaux de prédilection de Richard Fauguet… la coquille d’huître. L’oeuvre de l’artiste se décline à travers différents médiums : dessins, collages, frottages, sculptures etc. Nourri d’histoire de l’art et de subculture, son travail se plaît à mêler des références empruntées à divers univers, créant ainsi un dialogue singulier et souvent décalé. Une production vaste et originale, dont témoigne l’exposition havraise.

« Je pars du familier pour déplacer les choses et produire des associations rapides qui donnent lieu à des collages. Ce qui produit des pièces, des sculptures, des dessins ou un ensemble de choses qui peuvent paraître formellement assez différentes les unes des autres, mais qui, en réalité, ne le sont pas tant. » Richard FAUGUET

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Mercredi 25 juin, suivez en direct la séance d’installation de Nina Childress à l’Académie des beaux-arts. La cérémonie sera diffusée à partir de 15 heures sur la chaîne YouTube de l’Académie.

🌿 Nina Childress a été élue le mercredi 27 mars 2024 au fauteuil XI de la section de peinture, précédemment occupé par Arnaud d’Hauterives (1933-2018). Elle sera installée par sa consœur Catherine Meurisse, membre de la section de gravure et dessin.

Photo: Kathy Le Sant

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En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre, du 14 juin 2025 au 2 février 2026, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition inédite de création de copistes. La copie est au cœur de la tradition classique : copier d’après les maîtres, apprendre d’eux des techniques, des canons, des récits, absorber leur expertise, c’est faire nôtre leur maestria, c’est une voie pour le savoir et la création, de la plus académique à la plus contemporaine.

Plusieurs artistes ont reçu des deux commissaires associés une invitation ainsi formulée : « À partir de l’œuvre de votre choix conservée parmi les collections du musée du Louvre, imaginez sa copie. »

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Viaje a la luna (Un voyage vers la lune) est une exposition collective inspirée par le seul scénario de film écrit par le célèbre poète, dramaturge et artiste surréaliste espagnol Federico García Lorca. Réunissant des artistes nationaux et internationaux, l’exposition s’appuie sur les thèmes explorés dans le scénario, ainsi que sur le contexte social et politique de sa création à la fin des années 1920. L’exposition établit un parallèle avec le présent, les années 2020, où les mouvements nationalistes d’extrême droite et les idéologies fascistes se développent à nouveau, rendant le monde plus insulaire et plus incertain.

Artistes exposants : Emilio Amero, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Diane Arbus, Nina Canell, Marc Camille Chaimowicz, Ajit Chauhan, Federico García Lorca, Rosalind Nashashibi, Francesco Pedraglio, Tania Pérez Córdova, Álvaro Urbano, Danh Vo

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En leur temps, les artistes modernes ont trouvé dans l’univers circassien un espace de liberté propice à leurs expérimentations picturales. Ils y ont puisé un répertoire foisonnant de motifs, de formes et de figures à rejouer et réinventer pour déconstruire les normes sociales, idéologiques et culturelles de leur époque. Ce spectacle fascinant – tantôt corrosif, tantôt poétique – qui a la singularité d’exulter la vie autant qu’il exalte les sens a su capter les courants artistiques les plus novateurs. Mais qu’en est-il de la création contemporaine ? De quelles manières cette synesthésie des sens et cet espace de liberté sont-ils rejoués par les arts visuels aujourd’hui ?

Avec : Jean-Luc Blanc, Rebecca Brodskis, Nina Childress, Mathis Collins, Florent Dubois, Rudy Dumas, Romuald Jandolo, Arnaud Labelle-Rojoux, Aurore-Caroline Marty, Zélie Nguyen, Chloé Quenum, Stefan Rinck, Elsa Sahal, Marnie Weber

Avec le concours du Frac Normandie ainsi que des galeries Art : Concept, By Lara Sedbon, Crèvecoeur, Loevenbruck, Papillon et Semiose

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