Jeudi 30 novembre à 19h, Tina Kim Gallery, New York, USA.

La performance de Tania Pérez Córdova, In OtherNews sera suivie d’une conversation avec Humberto Moro, artiste et commissaire de son exposition au SculptureCenter, New York, Generalization.

La performance In Other News a été commandée à Tania Pérez Córdova pour son exposition de 2022 au Museo Tamayo, à Mexico. Elle consiste à la lecture en direct et en continu d’une liste d’événements mondiaux récents, un ensemble de titres d’actualité réécrits pour faire abstraction de toute spécificité (noms, espaces, heures), résultant en une seule phrase qui a la tension d’une histoire. L’œuvre sert de revue du monde à l’extérieur de la galerie pendant la durée de son exposition. Elle sert de toile de fond à une expérience collective qui, comme dans la plupart des œuvres de Pérez Córdova, décrit un récit en cours qui dévie et se reconfigure en de nouvelles formes au fur et à mesure qu’il se déroule. En même temps, la juxtaposition d’événements, presque sans le vouloir, évoque la nature contradictoire des événements sociaux et politiques et leurs intersections à travers les géographies et les sphères sociopolitiques.

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A travers les figures d’espions emblématiques, de Mata Hari à Carrie Mathison, et de OSS117 à Edward Snowden, cette exposition explore une histoire inédite des relations entre cinéma et espionnage. Elle établit comme point de départ un jeu de miroir entre les deux disciplines, pratiques par excellence relevant de la captation, du simulacre et de la dissimulation.

Exposition itinérante :
Du 05/10/2022 au 14/05/2023 Cinémathèque française – Musée du Cinéma, Paris
Du 29/06/2023 au 29/10/2023 Fundación la Caixa, Madrid
Du 23/11/2023 au 17/03/2024 Caixa Forum Barcelona

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Art : Concept a le plaisir de présenter la nouvelle exposition personnelle de Julien Audebert.

« L’homme est cette nuit, ce néant vide qui contient tout dans la simplicité de cette nuit, une richesse de représentations, d’images infiniment multiples dont aucune précisément ne lui vient à l’esprit […]. C’est cette nuit qu’on découvre quand on regarde un homme dans les yeux – on plonge son regard dans une nuit qui devient effroyable, c’est la nuit du monde qui s’avance ici à la rencontre de chacun ».*

Dans sa nouvelle série intitulée La nuit du monde Julien Audebert  traduit la pensée nocturne du philosophe. Hegel avait développé l’idée de la pensée comme un passage entre deux nuits : celle de laquelle il faut s’extraire pour accéder à la connaissance et celle, plus périlleuse, dans laquelle il faut replonger à la fin du chemin de l’esprit. 

En peignant ces portraits sur cuivre, Julien Audebert produit une circulation où s’inscrit ce sens du passage. 
Le portrait se construit autour de deux trous, résultats d’une action de l’artiste qui, par cette percée, explore les limites de la représentation et la matérialité de son support. Par ce geste, le vide devient le lieu où se rencontrent le regard de l’artiste et celui du spectateur. 

*Friedrich Hegel

Michel Blazy, Corail, 2009. Crème dessert au chocolat et à la vanille, oeufs sur bois grignoté par des souris / Chocolate and vanilla cream dessert, eggs on wood nibbled by mice. 60 × 80 cm / 65,5 × 85,5 × 5,5 cm (framed). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris.

L’exposition explore différentes déclinaisons de la perspective symbiotique dans les créations de quelque vingt artistes. Bien que présentée de façon non chronologique, elle se situe en regard du canon de la perspective linéaire par la présence d’un dessin de Niccolò Martinelli (dit Il Trometta, ca. 1540-1611). Elle rappelle que certains artistes du XXe siècle ont amorcé le changement de paradigme, notamment Claude Gilli (1938-2015) et Jean-Luc Vilmouth (1952-2015) ici représentés.

Avec Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin), David Bihanic, Michel Blazy, Clément Borderie, David Christoffel, Edith Dekyndt, Laurent Derobert, Claude Gilli, Jérémy Gobé, Andy Goldsworthy, Victoire Inchauspé, Susan Jacobs, Chloé Jeanne, anne marie maes, Ariane Michel & Céleste Boursier-Mougenot, Valérie Mréjen, Luc Petton, Tomás Saraceno, Niccolò de Martinelli, dit il Trometta, Jean-Luc Vilmouth, Yang Zhichao.

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Exposition collective

Jeremy Deller (in collaboration with Nicholas Abrahams), Our Hobby is Depeche Mode, 2006. Video, 67 Min., Installation view (“Long Gone, Still Here – Sound as Medium”, Marta Herford 2023) © 2024 the artist and Marta Herford, Photo: Hans Schröder

Cette exposition collective est consacrée au son en tant que médium et à l’audition en tant que perception sensorielle. Elle traite de l’influence de l’ouïe sur nos nos expériences quotidiennes. Elle se concentre sur la perception du son, de la musique, des tonalités et des bruits, et sur ce qu’ils peuvent affecter, et des bruits, et sur ce qu’ils peuvent affecter.

Les œuvres d’art présentées dans l’exposition, dont certaines ont été conçues spécialement pour l’exposition, sont perçues par le biais du sens de l’ouïe et de l’ensemble du corps. Elles utilisent l’architecture comme une caisse de résonance et démontrent comment l’impression auditive est également façonnée par la conception de l’espace.

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