Mois : août 2020

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Biographie

Né en 1977 à Brive La Gaillarde, Julien Audebert vit et travaille à Paris. Qu’il s’agisse de celle du cinéma ou de la photographie, l’Histoire est une donnée centrale dans son œuvre. Elle est dialectisée, reconstruite ou exhumée, à travers des processus d’où émerge une idéologie sous-jacente aux formes culturelles dominantes (cinéma, media, littérature, genres picturaux…). Ses œuvres matérialisent souvent un point de tension, ou « climax », d’ordre politique ou militaire où les variables géographiques jouent un rôle particulier.

Sa plus récente série, Obsidionales, rassemble des peintures à l’huile de petit format sur cuivre, réalisées à la suite de ses grandes « Nocturnes » et de son film récent Mars et Vénus… Ces « fleurs de la guerre » exogènes, déplacées par les semelles des soldats, le rail ou les chevaux, sont peintes, centrées au milieu du cadre, comme un enfant le ferait, réalisées alla prima (technique qu’impose l’adhérence sur le cuivre). Ces œuvres, comme ses peintures récentes d’aquarium (Eden…) mettent en tension de véritables conflagrations entre le sujet et un soubassement historique souvent invisible.

Son travail est présent entre autres dans les collections suivantes : FRAC Aquitaine; Fonds National d’Art Contemporain, Paris; FRAC Auvergne ; FRAC Haute-Normandie; FRAC Languedoc-Roussillon; FRAC Pays de La Loire, The Israel Museum, Jerusalem.

Expositions personnelles : Et omnia vasistas, Galerie vasistas, Montpellier ( 2020); L’atelier fermé, commande publique de la commune de Varengeville, dans le cadre du cinquantenaire de la mort de Georges Braque, Varengeville/FR (2012); Les Jeux funéraires, Art:Concept, Paris (2011); Fort du Taureau, In Extenso, Clermont-Ferrand (2009).

Expositions de groupe/festivals : Acta est fabula, École des beaux-arts de Nîmes/FR (2019); Pool Internationales, TanzFilmFestival Berlin, Dock 11, Berlin/DE (2019); The LA Dance, Film Festival, Los Angeles/US (2018); Mars et Venus, Phases d’Oppositions, le Portland Danse Film Fest 2017, Portland/US (2017).

Sa première monographie a été publiée par Mousse Publishing en 2022, avec des textes de Philippe-Alain Michaud et Corinne Rondeau.

At the gallery

• Another green world, January 23 – February 29, 2020
• Périodes, Avril 23rd – May 21st 2016
• Les jeux funéraires, April 2nd – April 30th 2011
• nwsfrmnwhr, March 15th – May 17th 2008

Videos

• Interview de Julien Audebert – Mars & Vénus, phases d’opposition, 2016
• Rencontre pour l’exposition Périodes, 2016
• L’atelier fermé – Julien Audebert, 2013
• FIAC 2012 / focus on the artwork EST/OUEST, 2012

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Biographie

Née à Baltimore en 1976, Whitney Bedford vit et travaille à Los Angeles.

« La dernière série de l’artiste réunit ce qu’elle appelle des Vedute, un ensemble de peintures de paysages inspirées de tableaux de maîtres de la fin du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle – de Degas à Sérusier, Klimt ou Van Gogh. Comme pour ses peintures de naufrages, d’icebergs ou de forêts tropicales, l’artiste californienne se réapproprie cet héritage historique et s’en sert de références pour ses paysages autobiographiques, allégories contemporaines d’expériences sociales et environnementales. » *

Ces dernières œuvres sont aussi le fruit d’un nouveau processus de travail. Dans les peintures plus anciennes, le dessin était utilisé pour créer une architecture du geste. Désormais, bien que le dessin soit toujours à l’origine de ses peintures d’un point de vue technique, elle invente un processus minutieux de masquage et de dé-masquage qui met les fleurs dessinées au premier plan. Les scènes pastorales, repoussées derrière ou à l’extérieur de l’espace du dessin, semblent plus lointaines. La distance ainsi créée entre la peinture et le dessin souligne la recherche d’archives de l’artiste et la sélection rigoureuse d’images qui semblent appartenir un monde perdu, voire en voie de disparition.

En parallèle de sa pratique picturale, elle poursuit depuis 2020 un travail encyclopédique qui consiste à dessiner quotidiennement une figure féminine, choisie pour son acharnement à rendre le monde meilleur. Ce geste répété inlassablement est un signe de solidarité et de soutien sans relâche envers celles qui élèvent la voix. Elle considère ces portraits, systématiquement publiés sur Instagram, comme des images votives, dont une partie des bénéfices ira en don à au comité d’action Emily’s List qui aide à élire des candidates démocrates progressistes antiracistes.

* Extrait du communiqué de presse de sa dernière exposition Vedute, Art : Concept, 2022.

Son œuvre est présente dans de nombreuses collections françaises et internationales, telles que : Eric Decelle, Bruxelles, Belgique ; Francois Pinault Collection, Paris, France; Ginette Moulin and Guillaume Houzé Contemporary Art Collection, Paris, France ; Hammer Museum, Hammer Contemporary Collection, Los Angeles, Amérique ; Jumex Collection, Mexico City, Mexique ; Rosa and Carlos de la Cruz, Miami, Amérique ; and The Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni. Prix : UCLA Hammer Museum Drawing Biennal, Los Angeles (2001) ; Peggy Guggenheim Studentship, Venice (1997).

Ces dernières années, plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées, notamment à Vielmetter, Los Angeles (2020, 2021 et 2023) ; Miles McEnery Gallery, New York (2021); Carrie Secrist Gallery, Chicago (2018) ; Saatchi Gallery, Londres (2018) ; Starkwhite, Auckland (2016) ; Taymour Grahne, New York (2015) ; Vielmetter, Los Angeles (2011), Houdini: Art and Magic, Jewish Museum, New York (2010).

At the gallery

• Vedute, 2022
• Bardo Parade, 2017
• Arcadia, 2008
• Solo show, 2006
• Solo show, 2004

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