Month: January 2025

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Part. 1

Vue d’exposition / Installation view: Pierre-Olivier Arnaud, Nouveaux Eléments, 2025, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud

Part 2.

Pierre-Olivier Arnaud, élément 06, 2025. Sérigraphie sur papier, 120 × 85 cm

Art : Concept is pleased to present Pierre-Olivier Arnaud’s fifth solo exhibition, Nouveaux Éléments, which will unfold in two parts: part. I (13.02 – 01.03) and part. II (15.03 – 05.04).

By inviting us to politicize our gaze and the medium of photography, Pierre-Olivier Arnaud’s work offers a reflection on images and their modes of production, dissemination, and consumption. His images stem from a practice of collecting photographs, particularly of advertising imagery found in magazines or public spaces. As witnesses to a society’s imagination and economy, these images—perhaps more than any others—question our desires and the intentions behind these representations.

For the second part of his exhibition, Pierre-Olivier Arnaud revisits the previous installation and incorporates new images. This new display echoes his concept with a subtle shift, offering a renewed perception of both the works and the exhibition space.

Nouveaux Eléments, part. II will also feature projects created in collaboration with Denis Savary (Josy’s Club) and Nick Oberthaler (Sets de table #4 Regular Blind Set (Paris Edit)).

In the Showroom Bar, Pierre-Olivier Arnaud brings together works by Marc Camille Chaimowicz, Koenraad Dedobbeleer, Fiona Mackay, and Lin May Saeed.

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Pierre-Olivier Arnaud, élément 06, 2025. Impression jet d’encre sur papier, stylo feutre, pochette plastique, ruban adhésif neutre PH / Inkjet printing on paper, felt pen, plastic sleeve, PH neutral adhesive tape, 32 x 24 cm

Art : Concept a le plaisir de présenter la cinquième exposition de Pierre-Olivier Arnaud, Nouveaux Éléments, qui se déroulera en deux parties : part. I (13.02 – 01.03) et part. II (15.03 – 05.04).

En nous invitant à politiser le regard et la photographie, le travail de Pierre-Olivier Arnaud nous offre une réflexion autour des images, leurs modes de production, de diffusion et de consommation. Les images qu’il réalise sont issues d’une pratique de collecte photographique, en particulier d’images publicitaires prélevées dans les magazines ou dans l’espace public. Témoins de l’imaginaire et de l’économie d’une société, ces dernières interrogent peut-être plus que toutes autres nos désirs ainsi que les intentions que cherchent à susciter ces représentations.

Pour la seconde partie de son exposition, Pierre-Olivier Arnaud repense l’agencement précédent et y intègre de nouvelles images. Ce nouvel accrochage fait résonner son propos avec un léger décalage, offrant une perception renouvelée des œuvres et de l’espace d’exposition.

Nouveaux Éléments, part. II présentera également des projets réalisés en collaboration avec Denis Savary (Josy’s Club) et Nick Oberthaler (Sets de table #4 Regular Blind Set (Paris Edit) ).

Dans le Showroom bar, Pierre-Olivier Arnaud réunit les œuvres de Marc Camille Chaimowicz, Koenraad Dedobbeleer, Fiona Mackay et Lin May Saeed.

Exposition collective avec Caroline Achaintre.

Des franges fantaisistes rivalisent avec une clarté austère, des broderies sur un plan avec des objets fabriqués en ronde-bosse. La variété des œuvres textiles est vaste, allant de tissages géométriques ordonnés en deux dimensions à des formes libres dans l’espace. L’exposition présente des pièces anonymes côte à côte avec des positions connues comme celles de Gunta Stölzl et Elsi Giauque. Il en résulte des rapprochements surprenants de perspectives comparables de différentes époques. Ce que toutes les œuvres ont en commun, c’est une main puissamment créative et, en son sein, une touche de magie. Des déclarations discrètes ainsi qu’un message militant occasionnel renforcent le pouvoir d’attraction de ces créations textiles. Liées par la douceur de leurs matériaux et le choix de leurs techniques, les expositions sont imbriquées les unes dans les autres dans une expérience globale impressionnante.

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Images: Vue de l’exposition « Se faire plaisir », 2025 © La Kunsthalle Mulhouse – Photo : Emilie Vialet

Une exposition conçue à trois : deux artistes et une commissaire d’exposition. Mireille Blanc, Marianne Marić et Sandrine Wymann

Partant du principe qu’il ne doit pas exister de règles strictes auxquelles se rapporter, hors l’émotion et la curiosité, elles proposent une exposition dans laquelle les gestes et les formes peuvent explorer des images ou des usages qui ne relèvent que du plaisir. Le projet est fondé sur le dialogue, aussi bien entre artistes, qu’entre matériaux ou savoir-faire, avec l’idée de distordre le quotidien, d’hybrider les choses, de créer des leurres, des artefacts – en sculptures, photographies, peintures, installations.
Se faire plaisir est une exposition qui se fait l’écho d’un plaisir passant par le partage ou le jeu, un plaisir qui se ressent par le corps, s’acquiert par les sens et parle à nos émotions.
Conçue comme une exposition de rencontres permettant des expériences partagées, Se faire plaisir est le lieu d’un triple rapprochement et d’un triple plaisir. Celui des artistes qui croisent leurs pratiques, sous l’œil amusé des commissaires d’exposition qui la mettent en scène dans l’intention de prendre soin des visiteurs.
Lieu d’enivrement et d’alliance, l’espace d’exposition est transformé en paysages intimes, espaces intérieurs, où les objets, le décor demeurent étranges et insaisissables, et où les plaisirs s’associent pour se démultiplier et distiller d’intenses sensations.
Se faire plaisir est imaginée comme un défi, celui de glisser de la générosité dans nos vies quotidiennes.

Avec la participation de We Are The Painters, Caroline Achaintre, Victor Alarçon & Nitsa Meletopoulos, Mireille Blanc, Clément Bouteille, Stéphanie Cherpin, Afra Eisma, Camille Fischer, Marianne Marić, Cassidy Toner.

Vernissage le jeudi 13 février de18h à 20h.

L’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas.

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Image : Caroline Achaintre, Toro, 2024. Céramique émaillée / Glazed ceramic. 72 × 22 × 3 cm (28 ⅜ × 8 ⅝ × 1 ⅛ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston

Images: Exhibition views « Se faire plaisir », 2025 © La Kunsthalle Mulhouse – Photo : Emilie Vialet

An exhibition designed by two artists and one curator: Mireille Blanc, Marianne Maric and Sandrine Wymann.

Based on the principle that there should be no stricter rules than emotion and curiosity, the trio has created an exhibition in which gesture and shape are used to explore images and practices that evoke pure pleasure. The project is built on dialogue between the artists themselves as well as between materials and techniques, with the idea of distorting the everyday, hybridizing objects, and creating illusions and artifacts in sculpture, photography, paintings, and installations.
Se faire plaisir [Take Pleasure] echoes the sense of pleasure found in sharing and playfulness, a pleasure felt by the body, taken in by the senses, and which speaks to our emotions.
Designed as a meeting ground for shared experiences, Se faire plaisir is a trivium of treble delight, where artists blend their practices under the amused eyes of the exhibition curators, who in turn stage them with caring attention for their visitors.
The exhibition hall, transformed with intimate landscapes and inner spaces, becomes a place of inebriation and alliance where objects and decorations remain strange and elusive, and where pleasures intertwine to multiply and distill intense sensations.
Se faire plaisir is imagined as a challenge for us to slip some generosity into our daily lives.

Artists: We Are The Painters, Caroline Achaintre, Victor Alarçon & Nitsa Meletopoulos, Mireille Blanc, Clément Bouteille, Stéphanie Cherpin, Afra Eisma, Camille Fischer, Marianne Marić, Cassidy Toner.

Opening: Thursday February 13 at 6pm.

The exhibition is supported by the Embassy of the Kingdom of the Netherlands.

Image: Caroline Achaintre, Toro, 2024. Céramique émaillée / Glazed ceramic. 72 × 22 × 3 cm (28 ⅜ × 8 ⅝ × 1 ⅛ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston

Group show with Caroline Achaintre.

Fanciful fringes vie with austere clarity, embroideries on a plane with objects crafted in the round. The variety of textile works is vast, ranging from geometrically ordered weavings in two dimensions to free forms in space. The exhibition shows anonymous pieces side by side with well-known positions such as those of Gunta Stölzl and Elsi Giauque. This results in some surprising adjacencies of comparable perspectives from different periods. What all the works have in common is a powerfully creative hand and, resonating within it, a touch of magic. Quiet statements as well as the occasional activist message enhance the pulling power of these textile creations. Bound together by the softness of their materials and choice of techniques, the exhibits are interwoven in an impressive overall experience.

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Art : Concept a le plaisir d’annoncer la participation de Kate Newby
à la 16e Biennale de Sharjah, du 6 février au 15 juin 2025.

Kalba Ice Factory
Kalba, Sharjah, United Arab Emirates

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Image : Kate Newby, Cold Water, 2025 (détail)
Verre, corde (récupérée et neuve), Dimensions variables / Glass, rope (salvaged and new), Dimensions variable
Commissioned by Sharjah Art Foundation
Courtesy of the artist and Galerie Art: Concept, Paris

Art : Concept is pleased to announce the participation of Kate Newby
in the 16th Sharjah Biennial, which will take place from February 6 to June 15, 2025.

Kalba Ice Factory
Kalba, Sharjah, United Arab Emirates

Further information

Image: Kate Newby, Cold Water, 2025 (détail)
Verre, corde (récupérée et neuve), Dimensions variables / Glass, rope (salvaged and new), Dimensions variable
Commissioned by Sharjah Art Foundation
Courtesy of the artist and Galerie Art: Concept, Paris