Kate Newby, Wild Was the Night, 2019. Ensemble de 9 vitres. Verre, technique de fusing. Dimensions variables.
L’exposition est conçue comme un jalon du cycle de recherche “Vers un monde cosmomorphe” mené par le Laboratoire Espace Cerveau depuis 2016. L’exposition “Pratiques cosmomorphes” est proposée comme telle : un ensemble d’expériences et de pratiques qui, par leurs dimensions écologiques, humaines, sociales et pédagogiques, pourraient bien être les pierres fondatrices d’un post-anthropocène.
Dans ce cadre, deux ensemble d’œuvres en verre de Kate Newby sont présentés : Wild Was the Night, installation composée de 9 vitres en verre produite en 2019 pour l’exposition “Otium#4” à l’IAC, ainsi qu’une nouvelle œuvre pensée pour le lieu et pour cet événement.
Kate Newby, Wild Was the Night, 2019. Ensemble de 9 vitres. Verre, technique de fusing. Dimensions variables.
This exhibition is intended as a milestone in the “Towards a cosmomorphic world” research cycle conducted by the Brain Space Laboratory since 2016. The exhibition Cosmomorphic Practices is proposed as such: an ensemble of experiences and practices which, through their ecological, human, social, and pedagogical dimensions, could well be the foundation stones of a post-anthropocene.
Two sets of glass works by Kate Newby are presented: Wild Was the Night, an installation of 9 glass panes produced in 2019 for the group show “Otium#4” at IAC, and a new work conceived for the site and this event.
Vue d’exposition / Installation view Soft Power, DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam 2024
Ce printemps, le DAS MINSK Kunsthaus de Potsdam présentera l’exposition collective Soft Power, qui considère le design textile comme un moyen d’expression artistique pouvant être utilisé pour remettre en question les relations de pouvoir. L’exposition aborde divers aspects de l’art textile en trois chapitres.
Le chapitre “Mains invisibles” se concentre sur les conditions de production des textiles et de leurs matières premières, y compris l’histoire de la filature de coton de Leipzig-Lindenau, entre autres exemples. Il démontrera l’interrelation entre les conditions de production historiques et contemporaines, les relations commerciales et leurs implications écologiques durables. Le deuxième chapitre s’intitule “Disrupting Patterns”. Les motifs textiles sont souvent basés sur la répétition de structures graphiques, qui proviennent généralement de longues traditions et peuvent transmettre des informations sur les hiérarchies de pouvoir ou le statut. Les œuvres présentées dans ce chapitre de l’exposition remettent en question les modèles et les relations existants. Le chapitre “Fils ancestraux” retrace les lignes qui nous relient au passé. Tout comme les fils individuels peuvent se combiner pour former des tissus et des réseaux plus vastes, les œuvres historiques et contemporaines de ce chapitre font référence à des traditions passées qui continuent d’avoir un effet aujourd’hui.
Soft Power présente des œuvres de Magdalena Abakanowicz, Caroline Achaintre, Wilder Alison, Leonor Antunes, Ouassila Arras, Kevin Beasley, Mariana Chkonia, Edith Dekyndt, Gee’s Bend Quiltmakers (Ella Mae Irby, Candis Mosely Pettway, Quinnie Pettway), Philipp Gufler, William Kentridge, Maria Lai, Joanna Louca, Sandra Mujinga, Gulnur Mukazhanova, Ramona Schacht, Gabriele Stötzer, Johanna Unzueta, Hamid Zénati, et d’autres.
L’exposition sera organisée par Daniel Milnes, qui travaille comme conservateur à DAS MINSK depuis juin 2023. Milnes a grandi à Leeds, en Grande-Bretagne, et a étudié les langues modernes (allemand et russe) à Oxford et l’histoire de l’art à Fribourg et Saint-Pétersbourg. Après avoir effectué un stage au Kunstmuseum Stuttgart, il a fait partie de l’équipe de conservation de la Haus der Kunst à Munich, puis de la Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart à Berlin. En 2019, il a fait partie du collectif de commissaires qui a organisé la 12e Biennale de Kaunas.
Vue d’exposition / Installation view Soft Power, DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam 2024
This spring, DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam will present the group exhibition Soft Power, which positions textile design as an artistic means of expression that can be employed to question power relations. The exhibition addresses various aspects of textile art in three chapters.
The chapter “Invisible Hands” focuses on the production conditions of textiles and their raw materials, including the history of the Leipzig-Lindenau cotton mill, among other examples. It will demonstrate the interrelation of historical and contemporary production conditions, trade relations, and their enduring ecological implications. “Disrupting Patterns” is the title of the second chapter. Textile patterns are often based on the repetition of graphic structures, which typically originate from long traditions and can convey information about power hierarchies or status. The works presented in this chapter of the exhibition question existing patterns and relationships. The chapter “Ancestral Threads” traces the lines that connect us to the past. Just as individual threads can combine to form fabrics and larger networks, the historical and contemporary works in this chapter refer to past traditions that continue to have an effect today.
Soft Power shows works by Magdalena Abakanowicz, Caroline Achaintre, Wilder Alison, Leonor Antunes, Ouassila Arras, Kevin Beasley, Mariana Chkonia, Edith Dekyndt, Gee’s Bend Quiltmakers (Ella Mae Irby, Candis Mosely Pettway, Quinnie Pettway), Philipp Gufler, William Kentridge, Maria Lai, Joanna Louca, Sandra Mujinga, Gulnur Mukazhanova, Ramona Schacht, Gabriele Stötzer, Johanna Unzueta, Hamid Zénati, and others.
The exhibition will be curated by Daniel Milnes, who has worked as a curator at DAS MINSK since June 2023. Milnes grew up in Leeds, Great Britain, and studied modern languages (German and Russian) in Oxford and art history in Freiburg and St. Petersburg. After completing a traineeship at Kunstmuseum Stuttgart, he was part of the curatorial team at Haus der Kunst in Munich and subsequently at the Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart in Berlin. In 2019, he was part of the curatorial collective that curated the 12th Kaunas Biennial.
““Wild Grass: Our Lives” was conceived at the end of 2021 as an exhibition theme for the 8th Yokohama Triennale. It was a time when the world gradually emerged out of COVID-19 pandemic, restarting and reconnecting. The preparation for the 8th Yokohama Triennale was part of this worldwide recovery, with an aspiration to set new standards, to distinguish itself among the 250 or so biennales and triennales that are held around the world today. This ambitious and courageous initiative exudes the light of hope. This light shoots out of a backdrop of devastation, desperation, and a profound sense of crisis brought about by the pandemic, climate change, the widespread turn towards conservative nationalism and authoritarianism, the Russian war in Ukraine, the rise of conspiracy theories in popular consciousness, and other multitudes of adversities. We were inspired to search for an exhibition theme that speaks of humble humanism, courage, resilience, faith, and solidarity.”
— LIU Ding and Carol Yinghua LU Artistic Directors 8th Yokohama Triennale
“L’exposition “Wild Grass : Our Lives” a été conçu à la fin de l’année 2021 comme thème d’exposition pour la 8e Triennale de Yokohama. C’était une période où le monde sortait progressivement de la pandémie de COVID-19, redémarrant et se reconnectant. La préparation de la 8e Triennale de Yokohama s’inscrit dans ce contexte de reprise mondiale, avec l’ambition d’établir de nouvelles normes et de se distinguer parmi les quelque 250 biennales et triennales qui se tiennent aujourd’hui dans le monde. Cette initiative ambitieuse et courageuse est porteuse d’espoir. Cette lumière jaillit d’un contexte de dévastation, de désespoir et d’un profond sentiment de crise provoqué par la pandémie, le changement climatique, le virage généralisé vers le nationalisme conservateur et l’autoritarisme, la guerre russe en Ukraine, la montée des théories du complot dans la conscience populaire, et d’autres multitudes d’adversités. Nous avons été inspirés par la recherche d’un thème d’exposition qui parle d’humanisme humble, de courage, de résilience, de foi et de solidarité.”
— LIU Ding and Carol Yinghua LU Artistic Directors 8th Yokohama Triennale
L’exposition “Artistes et paysans. Battre la campagne” propose une exploration des liens multiples et riches entre les artistes et les paysans à l’aune des enjeux auxquels fait face l’agriculture aujourd’hui. À travers un ensemble de près de 150 œuvres, le parcours proposé entend contextualiser et mettre en évidence les points de rencontre entre art et agriculture, tout en explorant la manière dont ce dialogue a évolué dans un contexte de redéfinition des relations entre l’humain et son environnement.
The exhibition “Artists and farmers. Battre la campagne” explores the multiple and rich links between artists and farmers in the light of the challenges facing agriculture today. Through an ensemble of nearly 150 works, the proposed itinerary aims to contextualize and highlight the points of encounter between art and agriculture, while exploring the way in which this dialogue has evolved in a context of redefined relationships between humans and their environment.
Ulla von Brandenburg, Sweet Feast, 2018. Film Super 16 mm (transferé sur vidéo HD), couleur, son,11 min 25 s. Edition of 5 plus II AP
With Sweet feast, Ulla von Brandenburg invites us to enjoy an immersive, joyful, physical and mental experience, based on the themes that permeate her work: theater, fabric, stage, color, movement and ritual. With his highly holistic approach, the artist has imagined a total project for Le Parvis, uniting the exhibition space of the contemporary art center with that of the Hall, which guides public circulation to the adjoining theater and cinema.
In the art center, two large-scale textile environments follow one another, hosting three films as visitors make their way through, proving once again that for the artist, working with space and the body are never separate. While in the Hall, a monumental wall drawing evokes the round, pop and acidic aesthetics of the seventies, and celebrates the venue’s fiftieth anniversary. These two spaces, which respond to each other through a dichotomous narrative between interior and exterior, empty and full, develop a “looping” language that returns visitors to the immanence of the installation, to the place that welcomes them. With Sweet feast, Ulla von Brandenburg invites us to take part in a veritable voyage of initiation into color and matter, into other spaces and temporalities.
Ulla von Brandenburg, Sweet Feast, 2018. Film Super 16 mm (transferé sur vidéo HD), couleur, son,11 min 25 s. Edition of 5 plus II AP
Avec Sweet feast, Ulla von Brandenburg, l’invite en effet à vivre une expérience immersive, joyeuse, physique et mentale, autour des thèmes qui irriguent son œuvre : théâtre, tissus, scène, couleur, mouvement, rituels. Par son approche très organique, l’artiste imagine pour Le Parvis un projet total unissant l’espace d’exposition du centre d’art contemporain et celui du Hall qui guide les circulations publiques vers le théâtre et le cinéma attenants.
Au centre d’art, deux environnements textiles d’envergure se font suite et accueillent trois films comme les cheminements des visiteurs, prouvant une fois de plus que le travail de l’espace et celui du corps ne sont, pour l’artiste, jamais séparés. Tandis que dans le Hall, un wall drawing monumental, renvoyant à l’esthétique ronde, pop et acidulée des « seventies », se déploie afin de célébrer le cinquantenaire du lieu. Ces deux espaces qui se répondent l’un et l’autre à travers un récit dichotomique, entre intérieur et extérieur, entre vide et plein, développent un langage « en boucle » renvoyant le visiteur à l’immanence de l’installation, au lieu qui l’accueille. Avec Sweet feast, Ulla von Brandenburg nous invite alors à prendre part à un véritable voyage initiatique dans la couleur et la matière, dans les espaces et les temporalités autres.
