Art : Concept is pleased to present Andrew Lewis’s fifth solo exhibition, Au Bonheur des femmes (The Women’s Delight).
With this new series, based on Emile Zola’s novel Au Bonheur des dames (The Ladies’ Delight), the British artist continues his reflection on the renewal and relevance of genre painting.
Art : Concept a le plaisir de présenter la cinquième exposition personnelle d’Andrew Lewis, Au Bonheur des femmes.
Avec cette nouvelle série ayant pour point de départ le roman Au Bonheur des dames d’Emile Zola, l’artiste britannique prolonge sa réflexion sur le renouvèlement et l’actualité de la peinture de genre.
Il y a dix ans, M a présenté une exposition du photographe Geert Goiris (1971). Aujourd’hui, Goiris revient, mais cette fois en tant que commissaire d’une présentation de la collection d’art contemporain. L’exposition s’intitule DOKA, ce qui est l’abréviation de “chambre noire” en NL et fait référence à l’espace magique où les images sont créées.
“La chambre noire est un endroit où les images apparaissent par l’interaction de la lumière et de la chimie – un processus magique. C’est également ainsi que je conçois la présentation de cette collection : des œuvres qui sont restées dans l’obscurité d’un dépôt pendant des années et qui sont soudainement mises en lumière.”—Geert Goiris
Ten years ago, M presented an exhibition by photographer Geert Goiris (1971). Today, Goiris returns, but this time as curator of a presentation from the contemporary art collection. The exhibition is entitled DOKA, which is short for “darkroom” in NL, and refers to the magical space where images are created.
“The darkroom is where images are created through the interaction of light and chemistry – a magical process. That is also how I see this collection presentation: works that have been in a dark storeroom for years are now suddenly coming to light.”—Geert Goiris
Exposition haute-en-couleur, pensée comme un pied-de-nez à la bienséance et au bon goût, Ravalement de façade s’amuse de ce magma qu’on appelle identité. Matière fluctuante, imprécise, elle devient ici par le jeu et l’audace.
Avec Grégoire Alexandre, Marion Auburtin, Carla Barkatz, Mike Boursheid, Christophe Brunnquell, Nina Childress, Famous People Cakes, Beth Frey, Anais Gauthier, Laura Gozlan, Antony Huchette, Gil Lesage, jess mc cormak, Sarah Olivier, Nina Orliange, Laurent Poleo-Garnier, Maroussia Rebecq, Christine Rebet
A colorful exhibition designed as a mockery of decorum and good taste, Ravalement de façade pokes fun at the magma we call identity.
with the magma we call identity. A fluctuating, imprecise matter, it becomes here, through playfulness and audacity ; plural, chosen, uncompromising, a powerful opening onto the world…
With Grégoire Alexandre, Marion Auburtin, Carla Barkatz, Mike Boursheid, Christophe Brunnquell, Nina Childress, Famous People Cakes, Beth Frey, Anais Gauthier, Laura Gozlan, Antony Huchette, Gil Lesage, jess mc cormak, Sarah Olivier, Nina Orliange, Laurent Poleo-Garnier, Maroussia Rebecq, Christine Rebet
Ulla von Brandenburg’s recasting of this theatrical tradition in a deep-sea setting draws inspiration from the French writer, playwright and poet Jules Verne, who died in Amiens in 1905, and his novel ‘Vingt Mille Lieues sous les mers’ (Twenty Thousand Leagues Under The Sea). The marionettes sing in English, French and German, welcoming us, the audience into their hopes for a utopic future and aspirations for living, working and love. The hand-painted backdrop of the underwater scene is presented as part of the installation, bringing the film’s narrative and its setting into our collective experience.
La recréation par Ulla von Brandenburg de la tradition théâtrale dans un décor de haute mer s’inspire de l’écrivain, dramaturge et poète français Jules Verne, décédé à Amiens en 1905, et de son roman “Vingt Mille Lieues sous les mers”. Les marionnettes chantent en anglais, en français et en allemand, nous accueillant dans leurs espoirs d’un avenir utopique et leurs aspirations en matière de vie, de travail et d’amour. La toile de fond peinte à la main de la scène sous-marine est présentée comme faisant partie de l’installation, introduisant le récit du film et son cadre dans notre expérience collective.
Le travail de l’artiste Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, Allemagne, 1974) est marqué par sa formation de scénographe et un bref passage dans le monde du théâtre, deux pierres angulaires de son œuvre. La variété des supports et des techniques – installations, films, peintures murales, performances – représente un contrôle méticuleux du langage scénique auquel l’artiste associe d’autres centres d’intérêt tels que la psychanalyse, la magie et les rituels ésotériques pour étudier les structures sociales et proposer de nouvelles alternatives.
Les installations de Von Brandenburg donnent naissance à des espaces subjectifs qui plongent le spectateur dans des lieux suspendus, à cheval entre la réalité et la fiction. L’artiste réinvente le quatrième mur, autrefois infranchissable, en utilisant souvent des rideaux et des draperies qui, au lieu d’établir une ligne de démarcation avec les visiteurs, les encouragent à participer à l’œuvre et à faire partie de la scène. Elle défend ainsi une conception de l’art beaucoup plus perméable et moins hiérarchique, qui encourage l’échange entre le spectateur et l’acteur. De plus, son attirance pour la couleur souligne l’influence de Wolfgang von Goethe, dont les théories conféraient une qualité émotionnelle et phénoménologique aux couleurs, réfutant la théorie d’Isaac Newton et son affirmation qu’elles n’étaient que de la physique.
Le Palacio de Velázquez, dans le parc du Retiro, devient le contexte idéal pour une nouvelle installation de l’artiste, où les visiteurs s’enfoncent sciemment dans l’espace et activent une mise en scène qui entremêle l’individuel et le collectif, nous rappelant que la vie est un théâtre dans lequel chacun choisit le rôle qu’il souhaite jouer. À cette occasion, l’artiste intègre à la structure de l’exposition une sélection de ses films, dont la plupart sont enregistrés en un seul long plan, afin d’encourager les spectateurs à se déplacer dans cette nouvelle mise en scène d’espaces et d’histoires qui se chevauchent.
The work of artist Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, Germany, 1974) is shaped by her early training as a stage designer and a brief stint in the world of theatre, two cornerstones of her work. The variety of mediums and techniques — installations, films, murals, performances — represent a meticulous control of stage language with which the artist meshes other areas of interest such as psychoanalysis, magic and esoteric rituals to investigate social structures and put forward new alternatives.
Von Brandenburg’s installations give rise to subjective spaces which immerse the spectator in suspended places that straddle reality and fiction. The artist resignifies the once impassable fourth wall, often employing curtains and drapery which rather than establishing a dividing line with visitors, encourage them to participate in the work and become part of the scene. Thus, she champions a concept of the arts that is much more permeable and less hierarchical and one which encourages an exchange between spectator and actor. Further, her attraction to colour underlines the influence of Wolfgang von Goethe, whose theories conferred an emotional and phenomenological quality to colours, refuting the theory of Isaac Newton and his claim they were merely physics.
The Palacio de Velázquez in the Retiro Park becomes the ideal context for a new installation by the artist, whereby visitors knowingly move deeper into the space and activate a staging that interweaves the individual and the collective, reminding us that life is a theatre in which everyone chooses the role they wish to play. On this occasion, the artist incorporates into the exhibition structure a selection of her films, most of which are recorded in a single long shot to encourage spectators to move through this new staging of spaces and overlapping stories.
Ulla von Brandenburg has exhibited her work at the Weserburg Museum für moderne Kunst in Bremen (2022), the Palais de Tokyo in Paris (2020), Whitechapel Gallery in London (2018), Kunstmuseum Bonn (2018), the Pérez Art Museum Miami (2016) and the Contemporary Art Museum St. Louis (2016), among other museums and institutions.