Kate Newby, Do it tired, 2023. Fonte. Loading dock. 14 x 24 x 2 in. (9 pieces)
Courtesy of the artist and Laurel Gitlen. Photo: Jen Bootwala/Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts

Exposition collective.

Intimate confession is a project est une exposition collective qui aborde la transmission, la vie intergénérationnelle et l’héritage culturel à travers le prisme de l’intimité et de l’infrastructure. À travers le travail de onze artistes couvrant plusieurs générations et géographies, l’exposition envisage l’infrastructure comme une cellule de détention intime, capable d’un pouvoir affectif et affirmatif.

Ces dernières années, une vague d’études sur les environnements bâtis et non bâtis a vu le jour, mettant en contraste “les humains, les choses, les mots et les non-humains dans des conjonctures structurées”, pour citer la théoricienne féministe Michelle Murphy. Cette exposition examine comment les infrastructures peuvent être comprises comme “affectives” dans leurs diverses expressions de mouvement et leur empreinte sur la vie culturelle.

Curatrice: Jennifer Teets

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Kate Newby, Do it tired, 2023. Cast iron. Loading dock. 14 x 24 x 2 in. (9 pieces)
Courtesy of the artist and Laurel Gitlen. Photo: Jen Bootwala/Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts

Group show.

Intimate confession is a project is a group exhibition that considers transmission, intergenerational life, and cultural inheritance through the prism of intimacy and infrastructure. Through the work of eleven artists spanning generations and geographies, the exhibition thinks through infrastructure as an intimate holding cell, capable of affective and affirmative power.

The title is borrowed from a sonnet line by poet Juliana Spahr, and is recast to reflect on the relational infrastructures of cultural material. In recent years, a surge of scholarship on the built and unbuilt environments has emerged contrasting “humans, things, words, and non-humans into patterned conjunctures,” to quote feminist theorist Michelle Murphy. This exhibition examines how infrastructures can be understood as “affective” in their varied expressions of movement and imprint on cultural life.

Curator: Jennifer Teets

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Vue d’exposition / Installation view: Our Ecology: Toward a Planetary Living, Mori Art Museum, Tokyo/JP.
Kate Newby, FIRE!!!!!!!, 2023. Terrazzo produced at Torii Cement Kougyou Co., Ltd., Toyama (Concrete and found materials in Tokyo: stone, ceramics, glaze, glass, rubber, plastic, enamel, cork, metal, rope, concrete, shell, and bitumen), Indigo Fabric produced at Kosoen, Ome (Organic Cotton, indigo dye). Dimension variable. Co-production: Fondation d’entreprise Hermès and Mori Art Museum Photography: Go Itami

Group show.

Our Ecology will feature four chapters of diverse expression courtesy of an impressive lineup of international artists, from historical works to a number commissioned especially for the exhibition.

Above all, the title Our Ecology: Toward a Planetary Living asks who we are, and to whom the Earth’s environment belongs, and the exhibition urges us to think about environmental problems and other issues not only from an anthropocentric perspective, but also by looking at the Earth’s multiple ecologies from a broader, more comprehensive standpoint. This sustainable exhibition, designed to reduce the use of transport to a minimum by reusing and recycling as many resources as possible, will make the Mori Art Museum a place to contemplate how contemporary art and artists have to date engaged with environmental issues, and how they can continue to do so in the future.

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Vue d’exposition / Installation view: Our Ecology: Toward a Planetary Living, Mori Art Museum, Tokyo/JP.
Kate Newby, FIRE!!!!!!!, 2023. Terrazzo produced at Torii Cement Kougyou Co., Ltd., Toyama (Concrete and found materials in Tokyo: stone, ceramics, glaze, glass, rubber, plastic, enamel, cork, metal, rope, concrete, shell, and bitumen), Indigo Fabric produced at Kosoen, Ome (Organic Cotton, indigo dye). Dimension variable. Co-production: Fondation d’entreprise Hermès and Mori Art Museum Photography: Go Itami

Exposition collective.

Our Ecology présentera quatre chapitres d’expressions diverses grâce à une impressionnante sélection d’artistes internationaux, allant d’œuvres historiques à un certain nombre d’œuvres commandées spécialement pour l’exposition.

Avant tout, le titre Our Ecology : Toward a Planetary Living pose la question de savoir qui nous sommes et à qui appartient la Terre. L’exposition nous incite à réfléchir aux problèmes environnementaux et à d’autres questions non seulement d’un point de vue anthropocentrique, mais aussi en considérant les multiples écologies de la Terre d’un point de vue plus large et plus complet. Cette exposition durable, conçue pour réduire au minimum l’utilisation des transports en réutilisant et en recyclant autant de ressources que possible, fera du Mori Art Museum un lieu où l’on pourra contempler la manière dont l’art contemporain et les artistes ont jusqu’à présent abordé les questions environnementales, et comment ils pourront continuer à le faire à l’avenir.

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16-21 Oct. 23
10:00 – 18:00 hr
23 rue Vaneau
Paris 75007

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16-21 Oct. 23
10:00 – 18:00 hr
23 rue Vaneau
Paris 75007

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Exposition collective.

Pour les 40 ans des Frac, il s’agit à la fois de repenser l’histoire de l’institution, écrite notamment par le biais de sa collection, et de tendre vers des futurs communs et désirables.

L’exposition Gunaikeîon invite plusieurs commissaires à écrire leur propre récit à partir des œuvres de la collection et dans la rencontre avec d’autres œuvres invitées. Traditionnellement, le gunaikeîon était l’appartement, dans les maisons grecques et romaines, où les femmes passaient la plupart de leur temps et qui se situait à l’écart, afin qu’elles n’aient aucun contact direct avec la rue. Avec cette exposition, il s’agit au contraire d’ouvrir les espaces des Réserves du Frac et de la Chaufferie de la Fondation Fiminco aux quartiers alentours et aux bruits du monde. L’exposition se déploiera en plusieurs chapitres où chacune des commissaires proposera une actualisation de la collection à l’aune de ses obsessions respectives, ancrées dans la société contemporaine.

Commissaires : Jade Barget, Daisy Lambert, Camille Martin, Céline Poulin & Elsa Vettier

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Group show.

For the 40th anniversary of the Frac, the aim is both to rethink the institution’s history, written in particular through its collection, and to look towards shared and desirable futures.

The Gunaikeîon exhibition invites a number of curators to write their own narratives based on works from the collection and in encounter with other invited works. Traditionally, the gunaikeîon was the flat in Greek and Roman houses where women spent most of their time, and which was set apart so that they had no direct contact with the street. The aim of this exhibition, on the other hand, is to open up the spaces of the Frac’s Réserves and the Fondation Fiminco’s Chaufferie to the surrounding neighbourhoods and the sounds of the world. The exhibition will be divided into several chapters, with each of the curators updating the collection in the light of her own obsessions, which are rooted in contemporary society.

Curators : Jade Barget, Daisy Lambert, Camille Martin, Céline Poulin & Elsa Vettier

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Richard Fauguet, Sans titre, 1995. Objets en verre, plaques de verre et colle silicone / Glass objects, glass plates and silicone glue. Collection Frac Nouvelle-Aquitaine Méca. Vue de l’exposition / Installation view “Parler avec elles” conçue par Emilie Parendeau – exposition anniversaire 40 ans du Frac MÉCA. Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux. Crédit photo : Grégoire Grange

During fall-winter 2023-2024, Frac MÉCA hosts “Parler avec elles”, an exhibition conceived by artist Émilie Parendeau that brings together some fifty works, including forty from the Frac’s collection, a group of paintings by Claude Rutault, at the same time as it hosts proposals created specifically for the occasion by Florence Jung, Delphine Reist, and Davide-Christelle Sanvee.

The project imagined by Émilie Parendeau focuses on the processes involved in making a work of art, and aims to draw our attention to the work inherent in exhibiting it.

Anniversary exhibition – 40 years of the Frac.

With works by: ABSALON, John M.ARMLEDER, Pierre BARÈS, Karina BISCH, Jean-Marie BLANCHET, Pauline BOUDRY / Renate LORENZ, Yves CHAUDOUËT, Stéphanie CHERPIN, Claude CLOSKY, Stéphane DAFFLON, Richard FAUGUET, Dominique GHESQUIÈRE, John GIORNO, Alexander GUTKE, Louise HERVÉ & Clovis MAILLET, Joël HUBAUT, IFP, Florence JUNG, Imi KNOEBEL, Jeff KOONS, Pierre LABAT, Quentin LEFRANC, Richard LONG, Nicolas MILHÉ, Adrien MISSIKA, Joachim MOGARRA, Roman OPALKA, Serge PROVOST, Delphine REIST, Claude RUTAULT, Davide-Christelle SANVEE, Reena SPAULINGS, Haim STEINBACH, Didier VERMEIREN, Heimo ZOBERNIG.

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A look back at 20 years of work in an introspective (rather than retrospective) exhibition featuring recent paintings, photographs, installations, music and works by friends, all of which contribute to forming a portrait of the artist, but also of an era.

With works by Ismaïl Bahri, Louidgi Beltrame, Davide Bertocchi, Loïc Blairon, Jean-Luc Blanc, Lilian Bourgeat, Julien Carreyn, Nina Childress, Isabelle Cornaro, Monique Deregibus, Adélaïde Feriot, Mark Geffriaud, Guillaume Janot, Pierre Joseph, Shawn Lee, Géraldine Longueville, Didier Marcel, Laurent Millet, Laurent Montaron, Ange Petit, Jean-Marie Perdrix, Loïc Raguénès, Clément Rodzielski, Sarah Tritz, Pierre Vadi, Xavier Veilhan…

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